电声乐队流动演出中的音响(二)
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电声乐队流动演出中的音响(二) <br><br><br><br><br>
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乐器的音响调整 <br>
<br>1、键盘乐器的调控。电声键盘乐器包括电子琴、合成器。电子琴与合成器的区别在于电子琴只能调用演奏内存储器中固定的音色和节奏，而合成器运用频率合成技术既可以进行音色的创造又可以进行编辑。键盘乐器在乐队中的作用是演奏主旋律、和声以及特殊音效。<br>
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音色大致可分为钢琴、弓弦乐器、吹管乐器及合成音色。一般来说，现代的电子键盘乐器（音源）由于采用合成音色，并运用键位触后技术，所形成的音色极为逼真和细腻。因此，原则上调音台输入通道均衡网络不做调整，只对输入、输出的电平进行调整。<br>
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2、电吉他和电贝司的调整。电声乐队中，这两类乐器为了获得特色的音响效果，大多数情况下使用专用效果处理器，并形成一套综合效果处理网络。代表性的效果器有压缩、合唱、失真、重金属、立体声延时、均衡等。由于这类乐器演奏技法多变，电平输出动态很大，且易感应工频噪声，使用分体效果器连接时可适当应用压限器，并在最后串入一台噪声门，保证调音台输入电平和抑制各级效果器所引入的噪声，如图3所示。<br>
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目前，由于数字合成效果器的广泛应用，使效果器的使用得到简化，不仅音色更加丰富多彩，而且降低了背景噪声。在音色调整上，电吉他音色应该明亮、纤细、圆润、清晰，具有金属颗粒性，可对调音台输入单元的均衡网络高频、中频做适当调整。电贝司的音色调整时，提升100~250Hz频段可产生很好的丰满度；提升200~1000Hz频段，可产生劲度感；若产生粗糙感效果，则可切除500Hz以下的频段。<br>
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3、吹管乐器和架子鼓的拾音。电声乐队中代表性的吹管乐器，如萨克斯管、小号、长号等，它们和架子鼓的拾音可采用优质的动圈话筒。萨克斯管拾音时，话筒轴向与乐器开口呈一定的夹角，且指向按键；小号、长号拾音时，话筒指向乐器且轴与乐器的开口相同。用吹管乐器拾音时，注意话筒与乐器之间的距离、输入电平的控制，防止调音台前级过载。架子鼓的拾音要注意话筒间的相位干扰和串音。<br>
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其话筒的摆放原则是：越靠近鼓皮声音越真实，低音越好；反之，则高音显得丰富，增加了明亮度，但也增加了串音的机会，。踩镲的拾音话筒设在上片镲片边缘大约5~10cm，并有一定夹角，避开开口处，以免产生的风影响拾音质量。一般情况下，架子鼓的拾音将话筒靠近敲击点，用调音台输入单元均衡网络调整音色，同时设2只话筒置于整个鼓群上方中间两侧（轴心指向吊镲），兼顾鼓群整体音响和融和度。另外，注意架子鼓的低音应与电贝司结合起来调。<br>
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4、声的音色调节。对人声的美化、修饰可以通过调音台输入单元中的均衡网络进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。不同的频段具有相应的特性，也就是说，6~16kHz影响音色的表现力和解析力；600Hz~6kHz影响音色的明亮度和清晰度；200~600Hz影响音色的力度和结实度；20~200Hz影响音色的浑厚度和丰满度。高频段过高，音色会变得生硬，过低会韵味失落。中高频段过高，会产生呆板的感觉，过低会使音色暗淡、朦胧；中低频段过高，会产生呆板的感觉，过低又会空白、无力。<br>
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低频段过高将造成音色浑浊不清，过低音色苍白单薄。乐队中专业歌手从发声、气息、吐字、共鸣等技术具有一定水准，可分为美声、民族、通俗演唱类型，调控人员就要了解歌手的流派、音域宽度和动态范围，熟悉曲目的风格。对于专业歌手声音处理要注意女声在高频部分容易产生“嘶”音，可在7~10kHz衰减3dB；男声为了增加清晰度，可在100Hz衰减3dB。调控过程中，可使演唱情况相近的歌手使用同一组话筒。人声效果处理可将效果器置于厅堂（HALL）模式，预延时为10~20ms，混响时间设为1.5s左右，并根据演出场所不同设定相应的直混比。<br><br><br><br>
貌似很难得样子啊？希望各位大佬给予解答
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