现代剧场建筑设计的理念[转帖]

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现代剧场建筑设计的理念<br>
1．功能 <br>
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　　随着经济建设的发展，全国各地的文化事业随之蓬勃发展，因此各地纷纷立项建设文化建筑，这些文化建筑显然不同于50、60年代的类型。当时主要是适应大众急切地需要普及文化，但又因财力不足，因此大量地建造了很多以电影演出为主，兼顾其它演出的多功能影剧院。而当前这些文化建筑，是城市中的标志性建筑，通过它可以改善城市的形象。因此，无论在建筑技术上或是建筑艺术上都应当是“精品”。同时在精神文化建设中和文化地位上又是一个窗口，具有导向性。所以这类建筑应该是填补现有文化建筑的空白，而不应重复建设已有的文化建筑的类型—多功能影剧院的类型。所有现在的这类文化建筑，应该是一座能推动先进的、高层次文化的场所。它的功能应该是适应性的，现代的和完善的。它应是一座“音乐厅—剧场”型的艺术殿堂。 <br>
<br>1．1多样化 <br>
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　　多元化是当代社会的一大特征。反映在精神文化建设和大众对文化娱乐需求上是多样化。改革开放以来，我国的经济发展很快，人民生活水平迅速提高。但富裕程度却有着很大差别，文化素质和修养的区别则更大。因此，表现在对文化生活需求上缤纷杂呈的多样性；无论是高雅的、传统的、流行的、通俗的、西洋的、民族的—各种文化艺术的形式都拥有广大的爱好者。为了适应大众的需求，自80年代以来各地建设了不少文化建筑，提供了观演的场所；建设了音乐厅、歌舞剧院、戏剧院、话剧院等。一度常在体育馆演出的流行音乐现在也有了自己的表演场所—流行音乐的音乐厅。 <br>
<br>1．2多功能 <br>
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　　多元化的特征反映在舞台与观众厅的关系上，也就是演员与观众的关系上是多功能。演出场所要能适应所演出剧种的特点，才能真正发挥演出的特色和效果。所以，不同剧种应该有适应其特点的演出场所，但因财力和大众喜爱程度，还不可能让各类剧种都有自己的专业演出的剧场。 <br>
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　　50、60年代，由于财力不足，剧场技术的落后，大众对艺术欣赏的要求不高等原因，当时的多功能影剧院建筑，基本上已能满足要求。而今天，经济的发展，大众欣赏能力和对演出要求的提高，国际文化交流的频繁，城市建设的需要，至80年代中期又兴建了一批具有较好的现代剧场科技设备的多功能影剧院类型的文化建筑，其中也有部分是专业性的宽银幕环绕立体声电影院。90年代中后期，演艺建筑的大量兴建，大众对各种演出的鉴赏能力越来越高，也使演艺建筑的供求关系发生变化，即有选择地使用和观演，过去那种简单的多功能影剧院型演出场所，已经无法满足现代观演对场地和环境的苛刻要求。 <br>
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　　现代科学技术的重大突破和发展，为剧场适应多种演出条件提供了可能性。室内声学（音质设计）理论的运用，成为设计剧场的必需；声学结构（声反射罩、板、可调节混响的设施）；高保真的扩声系统等现代声学科技已较普遍地被采用。舞台灯光的预先设计和程序控制的运用，使舞台灯光成为剧场工程中为演出服务的一项重要的因素；舞台机械设备的水平和垂直移动装置普遍使用并日臻完善。这些剧场科技的发明和革新，为剧场提供了优越的条件。运用现代科学技术进行剧场设计思想逐渐形成，并越来越显示出它的生命力。为新型的、适应不同剧种要求的剧场发展奠定了基础。当代剧场中几乎都设有适应性的设施，如活动台口就是一种最容易的适应性设施，可以适应不同规模场景的演出。升降乐池也是普遍的适应性设施，它能够非常简单地适应多种演出方式的要求。 <br>
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　　以往的所谓多功能剧场，被认为是能够容纳多种内容的文艺演出和其它活动如：电影、会议、交响乐、歌剧舞剧和流行音乐等等。如此之多的功能集于一身，必然会产生视觉的、听觉的、舞台演出条件等等的多方面缺陷。而流行音乐和大型晚会型的文艺演出等，目前已经被现代化的多功能“体育馆”所实现。 <br>
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　　数字录音宽银幕环绕立体声电影院的放映条件很严格，根据国外经验和国内有关的“条例”要求：它的容量不能大于800座，容积不应超过5000立方米，银幕高宽尺寸有一定的限制，放映投射角也有严格的要求。混响时间应小于1.0秒。最好在0.8秒左右，银幕后要有“无限障板”的设置；不应有楼厅，每排座升起（C值）至少12cm等等。所以现代的电影院必然是专业性的。 <br>
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　　现代的剧场主要用于歌剧、舞剧、戏剧、音乐等表演艺术的演出。这类的多功能剧场，已经抛弃了那些与观赏表演有矛盾的功能，更好地适应表演艺术的演出要求。现代新型多功能剧场的适应性特点，实质上是产生于工程技术方面而不是在建筑设计方面，它是运用现代的工程技术手段和计算机控制，使剧场的某些部分根据表演艺术的演出要求，进行适应需要的调整和变动，例如传统的镜框台口箱型舞台的影剧院，由于它具有高大的箱型舞台，并且台内又有吊杆、布景、舞台灯光等设备，这种情况下要求演奏音乐，则声音能量被舞台大空间所吸收，演奏者彼此听闻不好，不易配合默契，对于演奏不利。假如在剧场设计时以现代声学理论进行指导，运用现代剧场工程技术手段、机电和计算机控制调节和变化剧场的某些部分，就能兼容音乐演奏的功能。例如： <br>
<br>　1、在镜框台内的舞台上，通过安装可移动的声反射罩或声反射板，使之适宜音乐演出；也可以把防火幕放下，乐池升起，调节活动台口的位置，使台口区域能适应演奏音乐，例如香港演艺学院大剧院即是如此做法。 <br>
<br>　2、改进“台口区域”的设计（“台口区域”指镜框台口的台口、台唇和乐池部分组成的空间，包括它的各个界面的尺寸、形状和材料），使之适宜于歌剧的演出。并且又是台口内声反射罩的延续部分，以期达到正规音乐厅的标准，特别是反射声的侧向化。同时又能在此调节扩声系统的扬声器以及耳面光槽位置的布局，以期达到为演出服务的要求。 <br>
<br>　3、设计时有意识地在观众厅的空间中布置可调节混响时间的空间和声学构件，可以调节厅内的混响时间以适应不同演出的声学要求。 <br>
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　4、由于现代扩声设备和系统设计技术发展很快，水平很高，可以在较长的混响时间环境中获得良好的清晰度，因此这类观众厅也能适应于会议功能的要求。 <br>
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　　上述这种适应音乐、歌舞剧以及戏剧演出和会议的剧场，即为“音乐厅—剧场”。 <br>
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　　由于传统的、经典的音乐对于我国大众来说，不如西方那样地被喜爱，同时目前财力也有限，所以除了一些对西洋音乐特别被当地人民所喜爱的大城市外，在一般城市中似乎还不是如此紧迫要求有专业性的音乐厅，在剧场中举办交响音乐会也能满足要求。19世纪以前，欧洲的音乐会，也经常是在歌剧院中举行的；这种情况在美国也颇为流行，芝加哥观众厅剧院（Chicago Auditorium-Theater）1898年落成，由阿德勒（Adller）和沙利文（Sullivan） 建筑师事务所设计，这是美国最早出现的“音乐厅—剧场”的多功能剧场，除音乐模式稍差外，其它表演艺术的演出效果卓越。这种适应性的剧场在美国已经发展了一百多年。而且现代的多功能剧场则已经经历了4个发展阶段，（60年代；60-70年代；70-80年代；第4代是以美国加州奥兰治演艺中心的剧场（1986年建成容量为2906座）可为代表。声学顾问是发现侧向反射声原理而著名的声学家马歇尔博士，建筑师是劳伦斯。 <br>
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　　马歇尔创造性地解决了大容积与侧向反射声的矛盾，提出了以两个“鞋盒式”的空间以一定角度交叉地在空间中叠加在一起，而变成4块交替升高的观众席，利用这4块观众席的拦板作为控制侧向反射的主要措施，并采用了可调节混响的空间和卷帘，音质效果非常理想。这种根据声学原理大胆地探索观众厅的形式取得了很大的成功。也说明了声学理论在现代剧场建筑设计中的重要性和先决性。这种以可变空间的方法来调节观众厅混响的方法在1998年建成，由贝聿铭设计，声学顾问是约翰逊，美国达拉斯音乐厅即根据现代声学理论采用了这种处理的方法，其混响时间可以在1.3秒至3秒之间调节，适应多种音乐节目的表演，实质上该音乐厅也是适应性多功能的。现在欧洲一些城市也出现了不少“音乐厅—剧场”，以适应当地的经济情况和大众需要。 <br>
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　　所以多功能乃是现代剧场建筑的潮流和市场经济的特点，即作为文化产业的剧场建筑也是一个商品，不同的商品必须适应某些消费对象。 <br>

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2．系统工程 <br>
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2．1高科技化 <br>
<br>　　由于社会的发展，大众的需要，剧场建筑在西欧和北美迅速地发展，并且具有时代的特征—高科技化。剧场建筑已发展成为非专业人员难以操纵自如的高度复杂化的大型“生产车间”。剧场建筑中的多项技术的专业分工已发展为成熟的、独立的工程项目。在这种情况下，剧场工程如声学、扩声、噪声减低、舞台照明、舞台设备等等都介入到剧场建筑设计中。由于剧场建筑的高科技化，剧场建筑成为演员在生动地演出，同时观众就地进行消费（观赏）的一个特殊的场所。一场演出的“产品”需要付出长时间的艰苦劳动，有着复杂的“生产程序”。因此“生产”出优秀演出的先决条件就是要求有一个适宜的工作场所，也就应该有一个良好的舞台环境，以及能够适应观赏的视、听环境。这种视听演的剧场环境，现在已经是成了完全由高科技所武装成的现代剧场的特点。 <br>
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2．2系统工程 <br>
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　　在“生产车间”理念的指引下，就容易理解，现代剧场建筑设计如同进行专业厂房生产车间的设计一样，必须进行可行性研究和工艺初步设计，综合这些研究和设计之后，形成土建设计文件，然后才能进行建筑空间设计。现代剧场建筑设计应该是一项科技和建筑艺术相结合的设计，不仅仅是环境艺术的设计，更不是各单科性专业设计的迭加。观众厅的设计是以视听为中心，包括各种技术的组成，例如建声设计(音质设计)，减噪设计，扩声系统设计，以及视线、空调等设计组成的视、听空间设计；舞台照明，舞台技术和机电系统设计所构成的演出空间设计，这些设计和土建设计、室内装修设计以及施工设计等各项组合成一个系统工程的设计。在系统工程思想的指导下，组织各工种，即各子系统之间的关联，协调整体设计中各子系统的最新科技成就，追求使用功能和整体效果最优为目的，使剧场的舞台和观众厅的内环境和谐、统一。所以，在本世纪70年代后期，在西方，如著名的声学家克里迈尔教授(C.LREMEL)，剧场设计专家艾森渥尔教授(C.IZENOUR)，以及著名的阿泰克声学技术工程公司，其他的声学顾问公司和剧场设计顾问公司的出现，就是适应高科技的剧场建设的需要而产生的。因此，现代剧场建筑设计不应该仅是土建设计院的事，否则必然会在使用功能上不能满足要求，相应地也会影响建筑艺术的质量，不能成为“精品”，而将是一项“遗憾”的工程。所以，在当前我国文化建设的高潮下，这种理念和这类顾问咨询公司也将应运而生。 <br>
<br>　　2．3综合的整体效果 <br>
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　　专业技术顾问和工程公司的参与，在当代剧场建筑中有着举足轻重的意义，尤其是室内声学的发展，强有力地影响着观众厅设计的难度，更是有增无减。所以，当代剧场建筑的设计，建筑师（包括室内建筑师）已经不再是有能力包揽一切的人物，他必须听从多种专业顾问的意见，而剧场科技的种种进步也都应归功于声学家和各有关专业的工程师们的努力和探索。当代剧场技术对剧场建筑设计最突出的表现在下列两方面： <br>
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1、 室内声学理论的发展，直接影响不同功能观众厅的容量、尺寸、形状及细部的设计。 <br>
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2、 舞台机械、灯光和适应性的措施（可调节容积，混响可变等技术）最突出的进展是计算机控制系统的应用。 <br>
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　　但是建筑师的作用仍然是无可替代的，在作为系统工程的剧场建筑设计中，建筑师在以下各方面仍然是主导的： <br>
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　　　1、协调各专业之间的配合。 <br>
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　　　2、创造适宜的、艺术的剧场内外建筑环境。 <br>
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　　　3、对剧场观众厅的形式与功能之间的关系如视线与观众厅形式的关系，声学与观众厅形式的关系，耳、面光槽，以及各种细部的处理等等，起着推动的作用。 <br>
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　　　4、其它：a.后台设计； <br>
<br>　　　　b.安全、防火、无障碍等必要内容设计； <br>
<br>　　　　c.处理好观众、演员、布景的流线关系； <br>
<br>　　　　d.根据人体尺度对座位、台阶、楼梯以及休息厅、广场等各种建筑构件和空间进行深入、艺术化的设计。 <br>
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甘愿寂寞等待

秀起来~