[转载]浅谈电声乐队流动演出中的音响

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[转载]浅谈电声乐队流动演出中的音响
调控现代电声乐队以组合简单、音色丰富、演奏方便，以及流动性、适应性强而广泛应用在各种演出场所。
它们的组合方式多种多样，大致归纳起来有以下两种：
　　一是由键盘乐器（如电子琴、合成器）、电吉他、电贝司、架子鼓组成；
　　二是由以上乐器外，加入吹管乐器（如小号、萨克斯管、长号）等组成。本文就电声乐队流动演出中的音响调控进行浅议。由于演出场所多为室内，调控方法以厅堂扩音为主。音响系统组成一般包括调音台、功率放大器、扬声器组、传声器、周边设备。为了便于流动演出，音响系统的组成原则是：实用、简捷、工作可靠。设备尽可能选用名厂名家的系列产品，这样对于系统的可靠性、兼容性、维护性有很好的保证。
　　1、调音台。
　　尽量选用扩音调音台。输入单元的数量视所需通道数加2~4个备用通道，输入口子具有动态承受能力大、频响较宽的性能，并有电平衰减键控选择、高通滤波器、线路断点插入等功能，单元组件均衡网络最好具有可变频点或扫频功能，输出单元具有立体声、单声道、返送、监听以及辅助输出，并配备编组功能。较常用的调音台有百威、雅马哈、声塔、美奇、三益、声迹以及国产的飞达、湖山等。
　　2、功率放大器和扬声器（音箱）。
　　由于流动演出，扩音面积经常改变，一般来讲，演出场所容纳人数与总功率之间的关系为每个听众席位功率平均在1.3W，功率放大器总容量除满足以上要求外，相对于扬声器组功率，应增加30%的储备功率。扬声器组功率视功率放大而定。设备的选用原则是：大功率、多数量。这样一来，化整为零，便于搬运，且一旦发生故障，还有其他设备可用，不影响演出。例如，一个演出场所可容纳1000人，需要总功率1500W，可配置3台（300+300）W功率放大器，或2台（450+450）W功率放大器，主扬声器组配置便携式音箱3组6只（200~250W/只）或2组4只（300~350W/只），并根据现场情况采用相应的扩音方式，以保证扩音声场的均匀度、清晰度、声压级等要求。通常情况下，流动演出的电声乐队配备常用4只每只250W的音箱，2台350W×2的功率放大器即可。常用的功率放大器有百威、皇冠、雅马哈、高峰、EV、AB、三益和国产的湖山等。音箱有百威、JBL、EV、C牌、BOSE、雅马哈以及国产的南鲸、飞达等。
　　3、传声器（话筒）。
　　电声乐队用传声器按用途大致可分为人声和乐器二大类。人声用传声器可分为有线话筒和无线话筒两种。有线话筒选用优质动圈式，超指向性；无线话筒选用分集接收方式（即双频接收）来提高稳定性。乐器拾音可选专用拾音器（有线或无线），但为了便于保管，降低费用，亦可选用优质动圈话筒。关于有线话筒和无线话筒在使用中各有优势：有线话筒便于连接，抗干扰性强；无线话筒克服了现场连线多、易发生故障的缺点，由于具有使用灵活，而且目前无线话筒传输接收技术成熟，价格相对较为合理等优点，所以在电声乐队流动演出中，尤其是在人声拾音上应尽量采用。常用的传声器有舒尔、森海塞尔、AKG、索尼、三角、拜亚等。其中，舒尔、森海塞尔、AKG等品牌有线、无线话筒，并具有很高的性价比。
　　4、周边设备。电声乐队流动演出中必备的周边设备有：效果处理器一声音的修饰处理；频率均衡器一弥补声场的缺陷，抑制声反馈；压限器—保证音频信号的幅度，不致过载和失真，保护功率放大器和扬声器组的安全运行。另外，还可以增加反馈抑制器、声音激励器、电子分频器等设备。周边设备的主要作用是美化和修饰声音，在配备上要注意实用性，少而精，并非越全、越多，扩声效果越好；相反，会增加调节的复杂性有难度，以及系统和设备故障的发生率。
　　效果器利用输入单元的断点插入功能接入，优点是可对每个还需要效果处理的通道进行单独调整处理。效果器在所需调整的通道编组后，由对应的辅助发送和恢复插口接入，其优点是降低设备台数，便于调整。乐器与音响系统的连接就目前现代电声乐器和专业音响设备来说，一般输出阻抗在几十至几百欧姆左右，输入阻抗在几十千欧左右，并且使用IEC268-15标准，即电压匹配技术（VTM），符合设备匹配要求，因此，它们之间可实现方便的连接。常用的连接方式是，电子琴、合成器（音源）与调音台采用非平衡方式直连，即用大二芯插头接入调音台的线路输入插口（LINE IN）。
　　电吉他，电贝司输入系统有两种方法：一种是利用乐器专用音箱还音后用话筒拾取信号接入调音台；另一种同键盘乐器一样，采用不平衡方式与调音台直连。用话筒拾取的方法有利于乐手直接监听演奏效果，线路输入简便易行，抗干扰性好。吹管乐器与架子鼓拾音用话筒采取平衡式接入调音台，采用大三芯或卡龙插头（XLR）。
　　例如，一个电声乐队由一台电子琴、2台合成器、一把电吉他、一把电贝司、一套五头架子鼓（大鼓×1、嗵嗵鼓×2、一嗵鼓×1、军鼓×1、吊镲×2、踩镲×1）共4名乐手组成。要求每名乐手配一只演唱话筒，设歌手演唱话筒4只，主持人话筒2只。其中各类话筒单独编组后接入相应的效果器。
　　乐器的音响调整
1、键盘乐器的调控。电声键盘乐器包括电子琴、合成器。电子琴与合成器的区别在于电子琴只能调用演奏内存储器中固定的音色和节奏，而合成器运用频率合成技术既可以进行音色的创造又可以进行编辑。键盘乐器在乐队中的作用是演奏主旋律、和声以及特殊音效。

　　音色大致可分为钢琴、弓弦乐器、吹管乐器及合成音色。一般来说，现代的电子键盘乐器（音源）由于采用合成音色，并运用键位触后技术，所形成的音色极为逼真和细腻。因此，原则上调音台输入通道均衡网络不做调整，只对输入、输出的电平进行调整。
　　2、电吉他和电贝司的调整。电声乐队中，这两类乐器为了获得特色的音响效果，大多数情况下使用专用效果处理器，并形成一套综合效果处理网络。代表性的效果器有压缩、合唱、失真、重金属、立体声延时、均衡等。由于这类乐器演奏技法多变，电平输出动态很大，且易感应工频噪声，使用分体效果器连接时可适当应用压限器，并在最后串入一台噪声门，保证调音台输入电平和抑制各级效果器所引入的噪声，如图3所示。
　　目前，由于数字合成效果器的广泛应用，使效果器的使用得到简化，不仅音色更加丰富多彩，而且降低了背景噪声。在音色调整上，电吉他音色应该明亮、纤细、圆润、清晰，具有金属颗粒性，可对调音台输入单元的均衡网络高频、中频做适当调整。电贝司的音色调整时，提升100~250Hz频段可产生很好的丰满度；提升200~1000Hz频段，可产生劲度感；若产生粗糙感效果，则可切除500Hz以下的频段。
　　3、吹管乐器和架子鼓的拾音。电声乐队中代表性的吹管乐器，如萨克斯管、小号、长号等，它们和架子鼓的拾音可采用优质的动圈话筒。萨克斯管拾音时，话筒轴向与乐器开口呈一定的夹角，且指向按键；小号、长号拾音时，话筒指向乐器且轴与乐器的开口相同。用吹管乐器拾音时，注意话筒与乐器之间的距离、输入电平的控制，防止调音台前级过载。架子鼓的拾音要注意话筒间的相位干扰和串音。
　　其话筒的摆放原则是：越靠近鼓皮声音越真实，低音越好；反之，则高音显得丰富，增加了明亮度，但也增加了串音的机会，。踩镲的拾音话筒设在上片镲片边缘大约5~10cm，并有一定夹角，避开开口处，以免产生的风影响拾音质量。一般情况下，架子鼓的拾音将话筒靠近敲击点，用调音台输入单元均衡网络调整音色，同时设2只话筒置于整个鼓群上方中间两侧（轴心指向吊镲），兼顾鼓群整体音响和融和度。另外，注意架子鼓的低音应与电贝司结合起来调。
　　4、声的音色调节。对人声的美化、修饰可以通过调音台输入单元中的均衡网络进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。不同的频段具有相应的特性，也就是说，6~16kHz影响音色的表现力和解析力；600Hz~6kHz影响音色的明亮度和清晰度；200~600Hz影响音色的力度和结实度；20~200Hz影响音色的浑厚度和丰满度。高频段过高，音色会变得生硬，过低会韵味失落。中高频段过高，会产生呆板的感觉，过低会使音色暗淡、朦胧；中低频段过高，会产生呆板的感觉，过低又会空白、无力。
　　低频段过高将造成音色浑浊不清，过低音色苍白单薄。乐队中专业歌手从发声、气息、吐字、共鸣等技术具有一定水准，可分为美声、民族、通俗演唱类型，调控人员就要了解歌手的流派、音域宽度和动态范围，熟悉曲目的风格。对于专业歌手声音处理要注意女声在高频部分容易产生“嘶”音，可在7~10kHz衰减3dB；男声为了增加清晰度，可在100Hz衰减3dB。调控过程中，可使演唱情况相近的歌手使用同一组话筒。人声效果处理可将效果器置于厅堂（HALL）模式，预延时为10~20ms，混响时间设为1.5s左右，并根据演出场所不同设定相应的直混比。
　　调扩要领
　　1、扩音方式。一般要求扩声声场应覆盖整个供声区，并满足其响度均匀度在5~10dB以下。根据环境不同，可采取集中式扩音和分散式扩音。集中式扩音是将主扩音音箱集中摆放在舞台的两侧扩声。其优点是与发声源方向一致，声感自然，系统保直仪式很高。

　　缺点是供声区声场不易均匀，最远供声区声音清晰度可能降低，易使近供声区声压过大，引起听众不满。此类方式只适用于小面积厅堂扩音。这种方式可满足较大的供声区，实现小功率大响度扩音，声场均匀，但要注意辅助扬声器组要有适当的延时量和正确的相位，保证听感的一致性和防止声短路。流动演出中尽可能采取这种方式。无论采取哪种扩音方式，都要保证音箱的高度，使其指向轴线略高于并倾向人耳的平均高度。使用扬声器组配套支架是一种很好的办法，并且易于携带。
　　2、乐队响度平衡。一般不说，乐队各声部的响度平衡调整，是通过调音台相应通道上音量推子进行的。操作中多数情况下，通道音量推子不要超过0dB刻度，特殊情况下，占用系统动态余量也不要超过6dB，以免设备过载。在调整时，应留给乐手一定范围的响度控制，也就是说，可将乐器音量控制钮旋回若干分贝，同时将调音台上相应通道音量推子推起相同分贝数。但是，为了避免乐器信号馈线引入感应噪声，留给乐器的响度余量调整不宜大于10dB。演奏响度平衡调整是以乐曲编配的艺术效果需要为基准的，这样就要求调控人员在具备调控技术的同时，音乐修养也要达到一定的水准。乐曲的一般情形有：
　　（1）主旋律在所在声部中响度最大。
　　（2）间奏响度与主旋律相同或稍低。
　　（3）副旋律以及背景声部响度比主旋律低4~6dB。
　　（4）节奏音型的和声声部响度比主旋律低4~6Db，持续音型的和声声部可低于主旋律6~8dB。
　　（5）由于节奏声部对主旋律掩蔽作用较弱，其响度可高一些，甚至可高于主旋律5dB。
　　（6）低音声部响度一般比主旋律低4~6dB，在大响度场合中，其响度应更低些，使声压级不超过85dB。注意，各声部的响度平衡应在演出之前调定，如果在演出中需要调整，动作要尽量缓慢，不留痕迹。
　3、建立现场返听系统。现场演奏中，如果乐手和歌手听不到或听不清演奏声音，会失去参考，情绪不能抽入。因此，建立返听系统及其好坏直接影响演出效果。返听系统可以用调音台的监听或返送通道输出信号，经功率放大后，由专用音箱送给整个乐队或每名乐手。

　　返听音箱中送出的声音应该是与混音后的主信号相同，包括乐器音、歌声、效果音等，鼓声可不送。这里强调给鼓手的返听，因为当鼓手演奏时，被围在鼓中，很难听到其他的声音。返送时最好给鼓手使用返听耳机，这样可避免返听音箱与鼓拾音话筒串音甚至回授。耳机信号可取自调音台监听或衰减辅助发送。
　　4、周边设备的调整。均衡器：乐队演出中常用的是房间均衡器，也是流动演出中必备的周边设备，主要用作调整房间的声学特性，适应不同演出环境，多选用31段均衡器。调整原则是：在保证声场控制的前提下，使整个频点形成一条圆滑的频响线，不可有突然的无秩序的升降，并注意设备的总电平控制，以免造成削波失真。均衡器的调整方法有频谱仪测试、声压计和现场实际用传声器测试。
　　效果器：指人声效果处理。随着大规模集成电路技术的飞速发展，目前应用的效果器以数字效果器为主，该类产品较模拟产品具有低失真、大动态、操作简易、效果丰富逼真，效果调用方便的特点。一般来说，效果器主要由混响器和延时器组成。根据演出曲目的艺术特性和演员的声音特性，依据以下四个原则调整：
　　（1）不严重破坏音源的清晰度和明晰度。
　　（2）不严重破坏音源的节奏感和旋律性。
　　（3）不宜产生明显的声染色。
　　（4）不宜严重掩蔽音源。压限器：压限器是压缩器和限幅器合并后的统称，属于信号动态处理器，可进行振幅处理。压缩器为可变增益放大器，小信号时按正常增益放大；当输入信号达到某一额定值时，增益减小，即斜率改变；大信号压缩比为1：2、1：3、1：5、1：10、1：20和1：40等。压限器不管输入电平如何变化，必须恒定输出，防止大信号使放大器过载。调整时要注意：
（1）压缩比调整：应从低比率开始，只有在动态很大、信号峰值电平很高时，才使用大压缩比。乐队演奏时视音乐响度、动态，其比率可在3：1~10：1之间选择。

　　（2）门限值的调整：一般压缩比率大时，门限值可定高些，反之亦然。如压缩比率为3：1和5：1时，门限值应在100/100满幅以下8~6dB值中选定。两值的确最终以处理后的信号电平正好超出设备的最大动态范围为尺度。
　　（3）上升时间调整：指信号电平达到工作点后，压限值动作进入工作状态63%所需的时间。一般可在100us~100ms之间调整。
　　（4）恢复时间调整：指当输入信号跌回门限值电平以下时，压限电路退出工作状态37%所需要的时间。通常在0.1~3s之间选定.
　　（5）分频带压限的调整:根据节目频率的特点选择频段进行独立压缩或限幅，关键是按各种乐器的频率特性分配好对应的频带位置。
　　（6）AGC功能的使用：只适用于软压缩。
　　（7）ALT功能的使用：能自动、不断分析电平，调整门限值，保证恒定输出量。优点是能自动跟踪，瞬态性好；缺点是对特大动态节目信号有时锁不住，不像动手调节随心所欲和有更大限幅余地。
　　（8）压缩同步功能：适用于立体声节目。另外，关于压缩器在系统的位置，笔者认为应接在均衡器之后。经乐队调控实践证明，压限器在均衡器之后，可方便均衡器对频率曲线的调定，最大限度地控制整体频率电平值，并可依据均衡器频率曲线调校压限器，操作简单，系统整体运行好，功率放大器和音箱更加安全。
5、电平的调整。一是调音台输入电平的调整。将音源音量控制钮调定后，输入单元均衡网络调定，通道输出推子置于0dB，此时，根据音源性质决定输入是否压缩。增加输入增益，观察输出电平指示器，在音频峰值时达到0dB指示即可，这时，输入通道增益指示灯也会在峰值时点亮，在此状态下调音台应处于满载最佳状态。二是功率放大器的电平调整。调音台主输出电平调定后（例如0dB），调节功率放大器衰减器逐渐至目标响度即为最佳，这时，系统响度调整应通过调音台各级衰减器进行。

音响调控中的注意事项由于演出,环境场所不固定，为了保证良好的演出效果，音响系统必须防止干扰和声反馈。
　　1、防止干扰主要从电源和设备接地两方面入手。第一，乐队到一个新的演出场所后，音响员要与场所电工细致沟通，了解供电系统的情况，避开接有高频设备和转动设备的动力系统，并与灯光供电系统分开，防止其他设备的干扰串入供电系统对音响设备产生干扰，同时注意每台设备之间电源相位一致，防止电源的工频波波动在设备间引入低频噪声干扰，可以将各设备电源插头都反插一次，选择交流哼声最小的插接方式。如果要求质量很高，应视系统的电功率使用1：1隔离变压器并进行稳定，根除电源干扰。第二，参与音频系统的设备，都必须进入同一个公共接地网络。
良好的接地系统可以消除对音频系统信噪比破坏最为严重的感应干扰。整个接地网络由两部分组成，一部分是屏蔽系统，另一部分是公共真地系统。具体方法采用星形接地方式，即设备间所有的音频电缆屏蔽后都一端接地（话筒电缆除外），而设备的地端则通过导线集中在一点（通常在调音台上），之后接在自来水管或电源系统的真地装置。操作时要注意接地网络绝对不能出现闭环回路，防止的办法是信号线屏蔽层只能一端接地，各设备间只能有一条接地导线互联。
　　2、防止声反馈。大家都知道，声反馈对音响系统具有极大的破坏力，调控中可使用声反馈抑制器。然而，就实际应用，采用频率均衡器在电声乐队流动演出中对声反馈的抑制是简单易行的有效方法。因为演出场所一旦变化，就必须对频率均衡器重新调整，当声场运用均衡器削峰填谷变得圆滑后，只要话筒不近距离正对音箱，发生声反馈的机会就几乎被消除了。一般情况下，厅堂的频响最大值与平均值之差可达10dB，用房间均衡器对其频响均衡，不仅使各频段自激增益相互一致，而且又使系统传声增益至少提升6dB。
　　其调整方法是：
　　（1）按图1接好系统后，根据演出区域找出话筒距离音箱的最近处。
　　（2）打开系统，调定调音台话筒通道均衡网络和输入、输出电平，加入适当效果处理，将均衡器各频段电位器置于0dB处。
　　（3）逐渐调整功率放大器衰减至目标响度或置于系统正好不自激的位置。
　　（4）从均衡器低频段开始，把每个频率电位器单独上调至刚好自激位置后下调3dB，然后依此方法调整其他频段。当有些频率即使提升最大也无自激，可将该频段调回0dB。反复（3）~（4）步骤，直到完全消除声反馈。此时，还应将反馈频点附近的电位器稍作调整，以形成一条比较圆滑、平缓的频响曲线。总之，音响调控应根据不同的环境做不同的调整，没有固定的模式，但技术、技巧有其共性，只要不断积累经验，就一定会取得良好的效果。

djxxw

谢谢分享。

liuchuang

辛苦了 学习了

B面

感觉没什么实际意义，空话多。。。。