影视灯光的发展与运用

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光是人类日常生活的一部分，最基本的功能是照亮整个物质世界，人们对自然光的存在习以为常。然而闪电、极光、晚霞、月光、彩虹等现象，又让人们对光的神奇产生美感。古代人利用自然光影估算一天的时间，计算树木或建筑物的高度，随着历史的演变进化，人们开始制造光源，利用松脂、蜡烛、煤油以及电来照明，进而将光引入舞台演出，构筑出一个个舞台艺术场景，并形成了一套独特的舞台灯光艺术语言。影视艺术是一门新的艺术，影视照明最初只是为照亮被摄对象，服务于拍摄工作，随着影视艺术文化的发展，艺术品味的提高，使原有的舞台灯光设计理念渗入影视照明设计之中。

  　　光是一种无从捉摸的表现手段，它能够起美化作用，也能够起丑化作用，一切视我们如何利用而定。如果将光恰到好处地应用到一部影视作品中，使影像产生的艺术魅力与观众共鸣，那么影视照明的科学性与艺术性也就得到了确认。每位灯光设计师都有自己的个性、特长，但在平面画面中表现三度空间世界，大体上不会脱离三种基本处理方法：

  （一）剪影法：侧重于主体轮廓，完全湮没主体的色彩、影调、表面结构和表面造型，装饰性极强。

  （二）平光法：造成一种平淡的二度空间效果，以图案、表面细部和色彩为主，尽可能消除阴影。目前大多数的新闻访谈、扣像节目多用此方法。

  （三）明暗对比法：重点放在突出表现一种立体感和深度感，它是通过周密控制色调的层次、各平面的亮度、色调的区分和阴影的构成而实现的。这种方法在影视照明设计中最为常见，使我们不觉得是一种有意造成的效果。　　三种处理手法各有特长，在实际运用中往往相互配合。高明的灯光设计师在把握上述三种造型处理方法之外，更重要的是要有驾驭影像画面色彩、色调的能力。不同的色彩、色调展现出不同的场景、不同的节气、不同的时间等，还使人产生不同的情绪反应。一个画面色彩效果的体现必须在不同色彩的相互搭配和对比中产生。影视灯光色彩设计与布景、服装、化妆的关系密切，在实际应用中如何协调好各部门的工作关系十分重要。

  　　电视照明效果如何，最终体现在电视荧光屏上，它必须能够增加场景的真实感和空间感，产生有美感的图像并提供电视摄像机工作所需的足够照度。判断一场电视照明的可行性，应以摄像机的镜头为评判标准，因而电视照明设计与肉眼观看的舞台演出照明设计存在一定的差别。摄像机工作要求在足够照度的基础上，再进行场景的明暗、色调设计，达到所需的画面艺术效果。每位灯光设计师（也包括服装、化妆设计师）对色彩、造型都有各自的特长或偏爱，不管是喜欢对比强烈、色泽艳丽的风格，还是喜欢柔和、宁静的风格，最终的效果应该是画面有美感，能让观众接受，能体现影像的艺术性。

  　　不管是即兴式的照明还是全面系统的照明，在许多场合由于电源、设备、灯光位置、安全问题、未经排练等多方面限制，照明处理在很大程度上采取了折衷解决的办法。但作为照明设计师，必须适应摄制节目的各种条件限制，最大化地做好照明设计工作，使节目达到最好效果。随着科技的发展，从松脂照明、蜡烛照明、煤油照明到电照明，从闸刀板控制电照明到现在的数字化电脑控制灯光照明，灯光设备硬件已步入高科技时代，这给灯光设计人员提供了高质量的辅助工具，使设计空间越来越广阔。如何提高设计师的设计能力，如何提高设计师的艺术品位及体现个性化，是每位灯光设计者应关注的问题。应用好现有的各种灯光设备，把设计师的设计理念在视觉画面上充分地体现出来，使画面效果达到最佳，这是每位灯光设计者工作的目的，在此希望与各位同仁互勉互励