剧院非对称观众厅内部设计研究

xycad · 发表于 2008-4-17 08:49

亲，只有注册或登录才能下载更有用的哦

您需要登录才可以下载或查看，没有账号？注册

×

剧院非对称观众厅内部设计研究

------作者:白岩(感谢白岩提供)

第一章. 绪论
1.1
选题的来源——余姚剧院的设计

对于非对称观众厅的思考产生于2004年在许安之导师的指导下，笔者对余姚歌剧院观众厅设计的过程中。设计中对于观众厅的形式及室内效果做了多种尝试，至今仍在探索。由于整个剧院的风格属于非对称的形式，各部分的组成和联系都是在一种动态下取得的平衡。而此时，面对最初设计的完整几何形的观众厅，不免觉得冲突及不协调。于是，与整体效果相协调就决定了观众厅在体形上的非对称因素。
在设计的过程中笔者参考了许多国内外的剧院的形式，发现国内的观众厅设计和国外在设计的方法及思路创新上存在较大的差异。对于厅堂而言设计的最重要的一步也即第一步就在于对其体形的研究。而由于我国剧院发展较晚，对观众厅形式的探讨一直停留在西方国家的后部。究其根源，其一，该部分设计涉及的技术指标较多，而且互相制约，往往牵一发而动全身，深感创意实在是要建立在技术指标充分掌握的基础上。其二，国内的观众厅设计手段相对较弱，对声场的效果的判断只是采取传统的平面作图和计算的分析方法，对设计结果的估计有较多感性的成分，但事实上观众厅的声场分析应建立在三维模拟的基础上。其三，由于我国剧院起步较晚，对于观众厅的处理往往较孤立，使得剧院的形式单一化，缺少创新。
从剧院发展的历程来看，其形式的变更离不开两个重要的因素：一、戏剧流派及类型的不断探索。二、剧场技术（声学技术，舞台工艺，结构技术）的大力支持。而现今国外已在这两个方面有了突破性的进展，剧院也已经逐渐脱离出了中世纪标准形式的框框，剧院及观众厅的形式越发的多样化。二者的空间关系也越发的协调，观众厅已不仅仅是方盒子里的世界，它已成为剧院建筑中真正的灵魂及核心，和其它部分有机的联结。

1.2
课题背景及意义
1.2.1非对称观众厅发展趋势
1.2.1.1国外发展状况
1.2.1.2国内发展状况
1.2.2非对称观众厅产生的历史渊源
1.2.2.1社会背景的转变
从50年代后半叶开始，西方国家已经基本度过二站的经济复苏期，而社会也从治愈伤痛的温饱期进入了相对富足的“思享乐”期。此时的剧院也进入了一个建设的高潮，戏剧的发展也随之蓬勃发展起来。多元化思潮在推动戏剧发展的同时也在很大程度上影响着剧院设计着的创作思路。20世纪歌剧院的建设主要集中在50和60年代，而德国则成为这一时期剧院的主要孵化器。“新的结构技术师大挑台被广泛应用，挑台的层数相应减少，并采用浅弧形和正对舞台的方式，因而形成了完全不同于早期巴洛克风格的挑台体系”[1]。虽然在德国大部分剧院的设计属于现代风格，但其分别是巴洛克式和瓦格纳式（要注释）的延续和发展，仍然有着许多古典建筑风格的影子。然而，思想的多元化一直在刺激着新的形式出现，此时，其它种类建筑的现代主义风格也在呼唤着剧院建筑新形式的诞生。人们对新形式的期盼，对社会性的崇尚等等因素，已经将观众厅的彻底性突破推上了迫在眉睫的路口。
1.2.2.2声学技术的影响
自1898年赛宾（Wallance Clement Sabine,1968-1919）发明了著名的混响公式即赛宾公式后，声学的理论就一直作用着观众厅，并成为其形式革新的重要力量。
近代的观众厅由于商业方面的运作，为了得到较好的经济回馈，不断加大观众厅内的座位数，而为了保证观众有较好的视距，只得加大了观众厅的宽度。由此引来了许多新的声学问题，直到新的声学技术的发现。减少观众厅的宽度增强内部的“空间感”，即加强侧向反射声是由此引出的一个重要研究结论。而这个结论也是影响非对称形成的第一个有利的因素。
另外，由于近代的观众厅在装修风格上已停止了对巴洛克风格的追逐，而后生学家发现，这样设计的观众厅的声音听起来很干涩，于是，“不规则”的设计理论被发现和运用，而这点即成为促成观众厅形式不对称的第二个有利因素。
在声学和观众厅建筑设计的双重努力及探索下，非对称的形式从纸上谈兵走入了现实世界。
1.2.2.3设计思想的影响
非对称形成的最后一个重要影响莫过于现代主义的建筑设计思潮。现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。而这个时期正是剧院建设的高潮时期，建筑师的设计思想势必会受到这股思潮的影响。
“现代主义建筑”主要是强调：
突破古典主义城市建筑装饰的对称性原则；
突破古典主义城市建筑装饰的静态空间；
突破古典主义城市建筑装饰的中心透视法；
建筑要随时代而发展，主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
可以说，现代主义设计思想和希望有别于古典观众厅形式的建筑师一拍即合。在这股思潮的带领下，以阿尔瓦•阿尔托（…）为代表的现代主义建筑师们开始了对非对称观众厅的探索之路。

[1] 西方戏剧•剧场史李道增，傅英杰著清华大学出版社 1994年4月第一版

xycad · 发表于 2008-4-17 08:51

1.2.3学术及应用价值
1.3.1从形式上分类

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

xycad · 发表于 2008-4-17 08:52

1.3.1.1环绕式
1.3.1.2楼座落地式
1.3.1.3后部凹凸式
1.3.1.4并列错落式
1.3.2从组成上分解

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

xycad · 发表于 2008-4-17 08:54

1.3.2.1基本单元
对于任何一个厅堂而言都有其最小的坐席单元划分区域.而这个区域的最大尺寸主要是由厅堂规范所限制的.至于其形状,升起高度和最后的大小则由建筑师及其它工种的设计师来共同左右.所以这里我们将由走道及栏板隔离出的一个区域称为一个“基本单元”.对于对称观众厅而言也存在着这样的基本单元,但是或许由于对称形式厅堂的形式过于规律化并没有引起人们的重视.而对非对称厅堂而言,此种单元就成了必不可少的研究手段.
笔者将基本单元的研究分成两个部分:标准的基本单元及不规则的基本单元.
标准的基本单元主要由厅堂的规范所决定,包括单元的长度,宽度;走道的布置方式;升起的高度;单元的界面;出口位置等.但是可以看出此种单元形式几乎是一种未经过设计的状态.对厅堂的空间及音质不能起到很好的辅助作用.
不规则的基本单元是在标准单元的基础上衍生出来的,衍生的依据主要来自技术上的要求,如音质设计等,而主要表现点在于其形体的变化.对于非对称厅堂而言,有可能一个不规则的基本单元就定义出了该厅堂的基本特性.故而对于该种单元的研究笔者注重其在标准单元上的改进及变化后引起问题的解决.
1.3.2.1组合单元
组合单元就其名称可以看出即是基本单元的组合.它可以是标准单元之间,不规则单元之间,也可以是标准与不规则之间的组合.对于非对称的厅堂而言,其最终的形式就是由组合的结果决定的.由此可以看出,对于厅堂的设计不仅仅是有外而内的,完全也可以有内而外,而往往这种设计的结果比前者更有机与合理.
如上所说组合的研究会将不同的单元以一定的规律拼合在一起,但这个特定的规律又是什么?经过多重的选择和分析笔者认为,对厅堂的形体研究应该建立在三维的基础上,所以水平层和竖向层的搭起框架自然成为最合适的坐标体系.而研究的进行也是延着水平排列—逐步升起—上下分离这样一种关系演绎下来的.
1.4 研究内容说明
1.4.1技术指标
1.4.1.1声学指标
对于任何观演厅堂而言,声学的设计都是一个重要的因素,在许多厅堂的设计过程中都有过因为体形有音质缺陷而最终不得不改变的经历.对于非对称观众厅而言,音质的需求更是一个必不可少的因素.
在声学家对观众厅研究的过程中发现早期反射声是观众听得好得重要因素.非对称观众厅在将厅堂分成若干组成单元的同时也创造了产生侧向反射声, 即将原本的观众厅在宽度上做了划分以减小了每个区的宽度,加大增强早期声音反射的可能.
在厅堂声学半个多世特性纪的研究中,声学家发现非对称形式厅堂的声学就在于其对声音均匀度的贡献.不规则的体形对声音的扩散非常有力,而良好的扩散会使观众感到声音的丰满及圆润.故而非对称形式的厅堂对于创造良好音质的空间有着先天的优势.
声学“尺度”
1.4.1.2视线分析
视线分析是使观众“看”得好的一种必要研究方法.在对称的厅堂设计中视线分析主要用于研究前排观众对后排的遮挡, 由于坐席的排列十分的规矩,关系比较简单,所以很多设计师在作设计时会取保守值以决定升起曲线.并且在后期的检查中不会存在过多的问题.但是对于形式特殊的非对称厅堂而言,视线的检验就非常的重要.走道的设置位置,并列区域的出挑长度、高度,隔断的高度、高度等都将成为直接影响观看的因素.
1.4.1.3规范要求
非对称观众厅的特色就在于其特殊的形式,但任何改变都会引起与以往规定的冲突,此时规范就成了限制变化走向偏重形式和建筑师个人表现的误区.在规范限定范围内进行设计,也是非对称厅堂的重要依据.包括单元的尺度,走道设定的位置等.
1.4.2视觉心理因素
1.4.2.1均衡感
1.4.2.2领域感
1.4.2.2方向感