谈谈舞台灯光设计要点

DJQINPENG · 发表于 2009-2-7 12:41

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舞台灯光具有四个要素：;视觉、;写实、审美;表现。
灯光具有四个可控制的属性：亮度、色彩、分布和移动（指灯光的变化）。

运用灯光的这些属性可达到四个目的：清晰度、组合、形状显示、气氛。

舞台灯光设计要充分考虑到活动面积范围，还要根椐需要为我所用合乎逻辑的原则下设计。一般说来、表演区应有12米-16米，宽10米-12米深大小的面积才能使演员感到：; &quot;表演自如&quot;，; 灯光设计要满足大面积布光，避免出现灯光，; &quot;盲区&quot;，; 灯光布局对演员和观众是一种语言，情节的发生，和感情变化。

灯光设计人应充分运用灯光的语汇向演员和观众表达情感寓意，在观众的心中产生：; ”灯光无声胜有声”，; 的舞台效果。再通过调整灯光角度和颜色，可以改变人的视觉效果、使瘦子变胖子，使胖子变瘦子，使矮子变高子，使高子变矮子。给观众一种美上加美的艺术享受，这一项重要的任务完成的好，坏，与布光，用色准确性有直接关系。

光色是舞台美术表现空间造型的基础，光色的塑型效果不仅可以强调人物的表演、事件的时间、季节和环境的气氛，而且光色的明暗还能加强虚实的表现，有助于情绪感染，引起人们的联想。如果没有光色的效果，可以说舞台的演出将黯然失色
成功的灯光表现总是以它特有的明暗手段表现环境和突出人物，尤为重要是以景托人。例如说：闪电效果的处理好坏，直接影响着演出效果，因而要仔细体会导演的提示，构思剧中各种闪电的形象，以及明暗，强弱的变化，起到配合剧情，烘托表演的作用处理。

为此，一方面是通过舞台灯光的手段表现空间，即在有限的舞台空间里帮助表现剧本所需要的无限空间；另一方面则是随着戏剧演出的进展，在时间的延续中，利用灯光的明暗起伏、画面的光比、色彩变化（色彩前后对比）及表演区（光区）的改变等诸手段来加强戏剧演出的（流动的）画面空间效果，灯光的场中的变化。这些表现手段可通称之为舞台灯光节奏处理。

舞台灯光在舞台美术的艺术创作中占据着十分重要的地位，光和色是舞台灯光设计者的重要表现手段。舞台灯光设计者通过舞台上的光与色，发挥它的作用，完成; “灯光语汇”; 的功能。

如何在舞台灯光设计中选择光色？从时间、空间角度来选择。从光源角度来选择。从布景、道具、服装、化装角度来选择。从戏剧情节、人物心理变化来选择。舞台的光与色，就可以在舞台上以人物为中心的前提下，创造出新的形象、新的意景、新的天地。