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liyao_vip

意识:

1.在乡村，流行音乐中现场感是十分重要的，所以使用真实的乐器是十分重要的。

2.在拿到素材后，一定要弄清楚一段素材在曲中的作用和地位，要明白这首歌曲的配器中哪些乐器是最重要的，这样才能更好的摆正他的位置，不会本末倒置，然后有选择的突出他们。

3.在一首以人声，吉他，鼓为主要乐器的歌曲中，弦乐的地位要次一些 ，如果放在混音的后面，不要与基本乐器音色重合，这样会很好。把弦乐削薄些，可以提升音量，而且可以让出空间给人声。

4.流行音乐的底鼓要支撑音乐的全部重量，音乐的很多乐器都是要和他一起产生律动关系的，所以流行性音乐中的底鼓一定要透出来，而且占据一定的分量，但不能把别的乐器给盖住。
在同一首歌中，各个乐器处理风格大致要统一，不要有个别乐器压得很扁，个别乐器却很松散的现象。这样不像一个整体。

5.串音的危害：在处理一样乐器时，会同时处理串音进来的其他乐器，这样在和其他乐器混合到一起，就会使其他乐器非常脏。

6.注意声场宽度的对比，比如，有两把差不多的声学吉他分别在极左和极右（立体声），那么在出现演奏不同旋律失真吉他的时候就不要在放到极左或极右，因为有了狭窄才能凸显宽阔，这就是对比！换个角度，当两个演奏不同旋律的乐器放到一起时，不要放到极左或极右，这样中间会显得很空（除非你中间有很多乐器填充），相反，两个演奏差不多，且频率也差不多的两样乐器就要考虑是否放在极左或极右，这样可以获得更宽的声场，且不干扰。

7.有些乐器在没必要从头到尾一直有，没有必要的时候就可以切掉，这个在在配器时就应该充分考虑。

8.在流行音乐中，人声是最重要得元素，所以必须很清楚，很清晰，字词不能模糊。其他乐器不能盖住它。
在许多的乡村和摇滚歌曲里面，制作人都喜欢使用混响将周围乐器变模糊来突出“lead vocal”的地位。

9..在人声中，衰减向来比提升受欢迎

10.流行中的军鼓不是太靠前的，大约在2，3级的位置。
鼓得room轨往往塑造鼓的体积感，在鼓的room轨中，当个部分都冲劲十足的时候，可以把其做成混响轨，平滑的音头，不太肥的体积，很容易就融入到鼓中。

压缩：
1.Release time可以让压缩持续更长的时间，整个的音色更加趋于统一。压缩弦乐时可以把启动时间变小软化音头。
2.压缩的总体把握：启动时间短－－平滑，长---突兀。释放时间短-----突兀，长----平滑.3. L1 是控制真bass不错的利器，在一首歌曲中，bass是极其重要的乐器，是一首歌曲的根基，所以要求其应该平稳，动态不大/


Eq:
1. kick如果有在硬纸盒里面感觉，那么在400左右衰减能有所改善，通常这么做是为了增加其清晰度，而且一般都做很大的衰减，如果想找到底鼓的音头，5k是个不错的开始，通常都会在4 ，3k也是有可能得。
2. 我们在中高频的位置做提升来增加vocal的音量。而且我们不只在一个频点做提升，这样我们可以同时得到更大的响度和现场感。5kHz的位置提升2.8dB是为了增强现场感，3kHz提升1.4dB是为了提升响度。一些歌手需要在3kHz的地方做衰减，因为他们的发声部位是嗓子眼和头部；而另一些从胸腔位置发声的歌手则需要在3kHz的位置做提升。
3. 辅助的伴唱如果用eq来修饰，一定要以突出主唱为目标做适当的衰减。让BV变薄从而让lead vocal更大更具有现场感是一个不错的方法。但并不是每种音乐都需要这样做。比如R&B趋向于把BV当作lead vocal来混缩。这是根据歌曲的情况来定的。在乡村音乐里面，让BV听起来更远、更小是一个突出lead vocal的传统方法。有些制作人喜欢在乡村音乐的vocal里面加入非常多的混响。一个能让vocal在添加混响的同时又能靠前的方法是使用true verb里面的pre-delay功能。80ms的pre-delay能保证添加大量混响的同时人声不靠后。
Gate：
1.如果在门限之后用 EQ和compress,那么bypass  the  gate  during  using  the  eq  and compress.否则门限会先在素材上起作用。
2.想要消除串音，可以尝试一下门限。门现在使用的时候同时要注意释放和启动时间，启动时间过小，声音会产生“喀喀”的响声，过大声音会出不来；释放时间过小，声音会发破，过大，门阀之下不想要的声音就会凸显出来。还有一点就是，启动时间的一个标尺是和原声来比较，不能过分的夸大（除非是你想要的特殊效果），门限的主要作用不是要改变我们的素材，只是用它滤除些不想要的声音。

ivan

谢谢分享，