[录音实例]记海底总动员的音频混录

liyao_vip

迪斯尼和皮克斯公司最近联合推出了电脑动画新片《海底总动员》。该片由天才动画大师兼导演安德鲁·斯坦顿执导，编剧由斯坦顿、鲍勃·皮特森和大卫·雷诺兹担任。本片不但制作阵容强大，还按照好莱坞的惯例请来众多明星担任配音演员，它是近期制作成本最高的动画片。
《海底总动员》的主角是一对可爱的小丑鱼(Clownfish)父子。父亲马林和儿子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而"幸福"的平静生活。一天，一直向往到海洋中冒险的尼莫，游出了它们所居住的珊瑚礁，一艘渔船毫不留情地将它捕走，并辗转卖到澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。
在大堡礁的海底，心爱的儿子突然失踪的消息对于鱼爸爸马林来说无异于晴天霹雳。在蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)的帮助下，它决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们结识到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。鱼爸爸马林在克服了艰难险阻后，终得以与儿子团聚并安全地返回家乡。
海底世界的混音
影片的混音和编辑都在Skywalker Sound的Mix A混录棚完成，这里曾经是许多大片的混录场所，如《荒岛余生》、《拯救大兵》、《泰坦尼克》、《人工智能》等。现在这里配备了AMS Neve DFC调音台，条件比以往又有了改善。
影片的声效总监由Gary Rystrom担当，负责这部电影中众多的声音效果设计。他是Skywalker Sound的创意总监，曾7次荣获奥斯卡奖。影片的画面是三维动画完成的，全部以数字的形式存储在Avid服务器上，声音的制作也相应地采用24bit的Pro Tools系统。
为了配合影片的三维动画风格，Rydstrom在声音制作中结合采用了传统平面动画片的技法和真人表演电影的声音制作技法。Rydstrom说：“所有皮克斯影片都要采用这种混合型的制作手法。它们是动画片，但却有着三维的纵深，给人以真实感。和卡通片不同，计算机动画必须在任何时候都能体现出空间感和运动感，否则就会给人以不真实感。做声效设计也是如此，必须有足够多的声音细节使之真实—这样才能使观众觉得这确是在水下，它们也确是活生生的鱼。”
电影中每条鱼都有他们独特的鱼鳍划水声，比如胆小怕事的鱼爸爸马林，他的尾巴总是摆个不停，这需要一种连贯细密的声音，而大大咧咧的多瑞在游动时几乎从来不摆尾巴。Rydstorm 说：“在这样的影片中，我们总是努力让声效设计既有真实感，又有助于表现角色的性格和故事情节。”
为了取得真实的鱼缸内的效果，Rydstorm和另一位声效设计师跑到了当地的一家水族馆，用水下麦克风收录了鱼缸中换水泵和气泡的声音。“我们希望营造一种受限制的环境效果——尼莫被关在鱼缸中，缺乏自由。水下麦克风的声音听起来总显得太薄，但在此环境下效果不错。” Rydstrom还在换水泵的马达上安装了接触式话筒，用来拾取更加真实和恼人的声音。
但宠物水族馆中拾取的声音并非每次都能用，Rydstrom对此自有办法，他说“有时实录的声音效果并不理想，比如说鱼缸里的气泡声。我们后来把水喷射到一个塑料桶里，拾取带回声的效果。”
水花四溅
为了营造海水在鲸鱼胃里搅动的声音效果，Rydstrom和其他工作人员来到了靠近海边的岩洞，并录下了海水喷溅到石块而在岩洞中形成的回声，这便成了观众现在听到的鲸鱼胃里的海水搅动声。
在Skywalker Sound的温水泳池中，工作人员也来了一番“兴风作浪”—他们尽情地扑腾、泼水、吹泡泡、扔水袋，制造了海洋中各种各样的水花声。Rydstrom说：“我们需要各种各样的真实的海水声，它需要传达这样的讯息：‘这是我们的广阔的世界’”。所有的外出现场录音都使用了一只Sanken M/S话筒。它可以选择工作模式，既能当单声道话筒用，也能当立体声话筒用，作为外出使用非常灵活。
在Mix A混录棚中，Rydstrom使用Symbolic Sound的Kyma声效设计工作站来处理大部分水下效果声，他认为这种工作站对于水下的声音不管是巨大的浪涌或是鲨鱼的声音，还是精致细腻波光粼粼的效果，都有很好的表现。Rydstrom生动地描绘说：“我们会把实际采录的效果声如潺潺溪水声或海水声输入一路输入通道，然后在另一路通道接上一支话筒，我对着话筒讲话，就可以控制和改变效果处理。我用这种方法表现鲨鱼进攻时的恐怖场面，效果很好。我会说出‘尼莫’若干遍，出来的效果就会自然变成‘尼尼尼尼尼莫莫莫莫’。”
Rydstrom的声效设计的确充满了惊险、兴奋和幽默，但它们都与对白维持着很好的平衡关系。对白由共同声音监制Michael Silvers和ADR编辑师Steve Slanic负责。Silvers说：“Gary营造出的效果让你有身临其境之感。”Silvers之前与Rydstrom合作过几部真人表演的电影，后来从《昆虫总动员》开始，他们就一直搭档为皮克斯公司制作动画片的声音。
对白配音部分是在迪斯尼著名的Stage B录音棚录制完成的，这里曾经录制了许多经典的迪斯尼动画片如《爱丽斯漫游仙境》、《小姐与流浪汉》、《小飞侠》等。为了适应环绕声制作的需要，Silvers把对白在Pro Tools中拆成了30多轨，这样他就可以对每个角色的声音进行单独处理，同时也便于增加更多的群杂声。除此以外，Silvers还用Pro Tools进行了其他的处理，比如调整整体电平、去除噪声、甚至对某些段落进行了音调调整。比如大鲨鱼Bruce（由Barry Humphries配音），这条14吨重的庞然大物就需要大量的音调调整工作。“这家伙又大又吓人，为了使它的音调听上去真实自然，我们对它的声音做了多种变调处理，然后从中选出最好的方案。最后我们取得的声音效果与其庞大的身躯吻合而没有造作的痕迹。”
不论是大鲨鱼瓮声瓮气的声音还是多瑞细声细气的语调，对白在皮克斯的动画片中始终占有非常重要的地位。Silvers的目标之一就是要始终保持对白的清晰度，不论是在动感的效果声还是富有激情的配乐（Thomas Newman作曲）映衬下，对白的内容始终要让观众听明白。最有挑战性的场景出现在一群琵琶鱼追逐主人公的片段中。“琵琶鱼在咆哮，各种各样的声音交织在一块，而在前景中，我们的主人之一多瑞一边逃跑一边还在一直读着一些什么，她不是一个优秀的阅读者……要知道她只不过是条鱼。在这段戏里，我们有时不得不把其他的声音拉低，让对白能清晰一些。也许我们并不能听清楚对白中的每一句话，但却能总体上弄清楚是怎么回事，因为这段戏中的音乐和效果实在是棒极了！”
终混
终混时，素材的数量非常惊人。混录师Gary Summers得到了5.1的环绕声配乐、48轨的合成器垫底，分成左中右的管乐、弦乐和独奏乐器。他解释说：“他们将小打和打击乐声轨分开，认为这样可以在配乐中增加些许色彩，但这样做在与对白和效果混合时可能会造成干扰，因此我们需要重新调整他们的音量。”
利用24bit的Pro Tools系统，Summers在混音时还可以对各种素材进行灵活调整，比如把某些声音提前或滞后几帧播放，或者把某段音乐干脆完全去除。这位曾4次荣获奥斯卡奖的著名混音师很少使用外部的声音处理器，但却特别提到了TC Electronic的Reverb 6000和DBX 902嘶声消除器，说它们是很称手的工具。“其他所有的效果处理我都从调音台上调用，”他说。混录完成的声音被记录在Tascam MMR-8硬盘录音机上。
迪斯尼/皮克斯在发行本片的DVD版本时，首次为观众提供了只有效果与配乐的音轨。Rydstrom说：“如果你是第二次欣赏该片，不去听对白，你会发现片中有许多原先被你忽视的声音细节和精彩的画面效果。这会是一种全新的欣赏电影乐趣的方式。”
在音乐方面，DVD版本也为观众提供了全新的体验。Summers说：“许多情况下，对白会把许多音乐的细节遮盖掉，看DVD无对白版时，你也会体验到Thoma创作的所有的细微差别—为角色制作的微小的口音和主题动机，甚至还带有声音效果。” 为该片配乐的作曲Newman曾多次获得奥斯卡奖提名，他的作品包括《美国丽人》、《肖申克的救赎》、《毁灭之路》等50多部电影。Rydstrom 评价说：“他的音乐有着浓厚的气氛，几乎营造出了声音效果。这是非常有意思的配乐，它与声效相得益彰的配合令我很喜欢，这也是我为什么建议将二者糅合起来出一版特别音轨的原因。”
《海底总动员》是皮克斯公司的首部水下题材动画片，它把该公司的动画制作水准提升到了一个新的高度。与《怪物公司》等以前出品的电影一样，该片的制作是大量富有才华、注重细节的艺术家和工程师团队配合的结果，为此他们投入了大量的时间和精力进行了广泛的研究。
Summers对这支有着超前思维的动画创作团队赞不绝口。“他们是真正的电影艺术家，对每一处细节都精益求精”，他说。谈到音频时，Summers补充道：“他们对于声音的要求与对画面的要求一样—精确到像素、精确到每一个细节。”

hainavip

谢谢老上分享!!