大家看看吴大师对返送系统的心得

lark518

淺談舞台上的監聽喇叭 Soddy Wu<br>
<br>
首先，在演唱會中通常會有兩支或是四支的監聽喇叭設在舞台前方，<br>
<br>
<br>
而這些監聽喇叭 ( Monitor ) 要如何區分工作，兩支or四支喇叭就有好幾種的組合方式，我們就來說說其簡單應有的流程及順序。<br>
<br>
<br>
一般在每位樂手自己所屬的監聽喇叭裡，其本身的樂器及聲音都優先調整，再配發相關的樂器聲音，使個人本身的耳朵對不同的表演場地裡，能滿足聲音的平衡感，而表達音樂感情，問題來了，為什麼聲音會不好聽？OK！來，我們一步步的拆開來講，會有一些小功課哦，一支麥克風收取聲音然後送到面前的監聽喇叭，這樣在 &quot; 物理 &quot; 及 &quot; 生理 &quot; 過程上就有幾個動作過程，<br>
<br>
<br><br><br>
<br>
4 Stage Wedgs <br><br>
<br>
2 Stage Wedgs <br>1.聲能 ( 舞台上發音的單位,如人聲或是樂器設備 )。<br>
<br>
2.動能 ( 收取這聲音的麥克風,其振膜的作功，音圈與磁鐵的變化產生小訊號電壓 )。<br>
<br>
<br>
3.電能 ( 小訊號電壓經由前級放大器 Mic - Pre amp.或是Mixer Console然後送到功率放大器<br>
Power amp.將訊號放大數十倍以上，然後接喇叭 )。<br>
<br>
<br>
4.動能 ( 喇叭內的音圈與磁鐵受到大的電壓變化，產生動能推動其紙盆 )。<br>
<br>
<br>
5.聲能 ( 紙盆產生聲音，供人的耳朵聆聽，達到放大的功能 )。<br>
<br>
<br>
光幾個過程就已經有所謂的傳送失真了，而所有的轉換頻寬需求，皆能滿足在 20HZ ~ 20KHZ<br>
的響應範圍就可以了。這是因為人差不多能聽到的聲音範圍就這麼多而已，<br>
關於傳送轉換上的失真，並不是不可聽，( 咱們又不是機器耳 )，<br>
藉由混音機器上的等化器，( 比較簡便的表達就是把聲音分成高、中、低三部份 )，<br>
來修正接近我們所能滿足的聲音。然而當聲音調整過後就會有效率問題，意思就是原有<br>
100 % 大的聲音從喇叭放送出來，經過修正後可能剩下 70 % ~ 80 % 的效率，這樣還不算<br>
麥克風除了收取你本身的聲音之外，也收到其他舞台上別的發音體，例如鼓的直接音，<br>
bass amp、gt amp舞台板上，屋頂的反射音等，這樣子的聲音不是原本想要的過程，<br>
所以我們稱為串音噪音比。<br><br><br>可用效率<br>
再與串音比做修正 實際有效音壓<br>
(單一支喇叭) <br>100%未修正時 <br>修正後可用效率 <br>題外話，你如果能聽到你家電視機影像管的高頻電極聲，那耳朵就算不錯，<br>
這樣子的東西會與在監聽喇叭內可用效率的聲音相混合，( 這些聲音都是同一時間在發生的 )，<br>
所以之前僅剩 70 % ~ 80 % 的效率，必須跟從麥克風收到舞台上串音的音壓，以及耳朵直接<br>
聽到各樂器本身的直接音壓相抗衡，平均掉後，剩下的才是真正你想要的聲音。<br>
因此適當增加監聽喇叭的數量，及高效能的喇叭，大功率的放大器，無不都是為了補償所需求<br>
的聲音其動態上的不足，就拿一個有 Vocal ( 也兼彈吉他 )，Bass ( 也兼合音 )，<br>
Drummer,、Keyboard ( 也兼合音 ) 如此的預設編制來說說......<br>
<br><br>Setup – 1，調整出主唱聲音在四支監聽喇叭上的最大音壓比，[ 包含初步迴授調整 ]，<br>
前面有提到兩支,四支的活用，2 Wedgs 兩支可做立體模式 &quot; L&quot;、&quot; R &quot;，或是其中一支送 Vocal<br>
另一支完全是樂器聲音皆可，4 Wedgs 四支的矩陣就更活了，可分為外區，內區，單一模式<br>
獨立、立體..............太多了。<br>
Setup – 2，抓出吉他的音量，不超過人的聲音音壓比。<br>
Setup 2 – 1，在吉他基本的監聽音量裡修飾其音質，讓吉他的感覺是對的，此音量設定是吉他<br>
處於節奏襯托性的音量比，&quot;別忘了,粉重要哦&quot;。<br>
Setup 2 – 2，將吉他音量踏板與吉他本身的音量旋鈕調整到間奏，獨奏時所需的最大音量，<br>
因為之前的基本音設定好後，混音器上的數據就儘量不再更動，以免影響監聽喇叭的音壓比，<br>
而獨奏，間奏時的音量由樂手本身來控制其韻味是最好不過了，現場 House sound Man 只需<br>
適量增減控制人潮的噪音比即可，一般吉他在做大音量演奏時，會因不同的音樂性而有不同<br>
程度的效果呈現，但音質都大至上就會有些許的偏亮一些，那高音部份就會有一點聒噪感，<br>
通常我會在此時將等化器的高音部份降一點點收斂些，等到小節時間過了，吉他聲音又回到<br>
節奏襯托性的音量比時，我會再把音質恢復原來參數，當然不盡然每一首歌都是適合這樣子<br>
調整的，但是音樂性忠實的表達之前，舞台上的監聽系統務必要搞定。<br>
Setup - 3，加入鼓系列，大鼓、小鼓、Cymbal 等節奏維持的基本樂器，依你個人所須的標準，<br>
酌量的給予。另外在這裡要說明一個動作，它叫做&quot;麥克風效應&quot;，<br>
當在同一地點或同一時間，有很多支麥克風在收取聲音，各麥克風除了本身應收取的樂器外，<br>
也會收到在這周遭同一時間發出直接音的樂器，而當你把各麥克風的聲音，適當增加音量在你<br>
的監聽喇叭上時，監聽喇叭會因為麥克風數量多寡而決定串音的音量比大小。<br>
這是非常重要的，因為這個比值會影響監聽喇叭的效率跟清悉度。當這個效應比大於監聽喇叭<br>
實際最大效率比的 1 / 2 時，那這組監聽系統這可以放棄不用了。因為它的聲音表達有效值<br>
決對不準確的，( 如果有樂手要求的調整是如此，那就可以叫他另請高明吧 )。<br>
<br>
為何要在步驟3提出這個問題？是因為一套鼓組，擁有了 9 ~10 支麥克風，彼此間的距離都未<br>
超過兩米之遠，效應比就已經很高了，除了每一支麥克風有加入噪音抑制外，個人我的小建議<br>
是把大小鼓節奏鈸 Hi - hat 依個人要求度，平均送到本身的監聽上，其他鼓組樂器的麥克風，<br>
如果在穩定音樂的責任性不是首要的，能不用加入監聽喇叭裡是最好的，因為這樣子的動作<br>
可以降低串音比。<br>
<br>
<br>
我尚還記得 1995 年 Ticc 的演唱會中.舞台上有弦樂.而他們都用超 mini 電容式麥克風，<br>
說真的那樣子的情形下只要一支 mini mic 的串音比就足以把監聽毀了，更何況是那麼多支，<br>
而且弦樂隊周遭都沒有噪音阻尼設備，真是把 Sound Man 當超人用！另外要提的是，<br>
一場演唱會裡 Live sound Engineer 的專業知識往往無法說服錄音室的工程人員的關念，<br>
錄音師也可以要求現場 Sound Man 聲音應該如何如何...真像是在辦家家酒，在 Live 的領域與<br>
Studio 是完全兩個世界，簡單的說明在現場演唱會的樂器聲音拾取，首要是配合現場的音場<br>
條件，抑制迴授的路徑可能性，再來談如何好聽。這些步驟是會改變樂器的傳統習慣音，<br>
然而往往是錄音室方面的人所不能接受的，錄音室沒有這種真實模式的空間問題，<br>
十數年來看了圈內的 Studio 人員出來做 Live 場，永遠就是乾乾憋扁的音場，那些音樂真是<br>
可憐，算了題外話.我也不是要得罪一些大師們，只是想,如果有一天這些專業的責任能區分，<br>
然後組合在一起工作，那該多好！保持對音樂的尊重性倒是真的。.ok，回課程，<br>
<br>
<br>
Setup – 4，加入 Bass 基準音，對於在Bass方面的須需求，高音的明確度是一般人所需要的，<br>
Bass 根音清楚一粒一粒的持續著，調子音準自然就安全了，因此不同場面，Bass能清楚聽到，<br>
很快就可以瞭解舞台上的清悉或混濁比例。<br>
Setup - 5.加入 keyboard 的聲音 [ 襯托在吉他的旁邊，以不超過吉他的音壓為主 ]。<br>
因為在音樂過程裡，有時走到某一段音樂時會因當時的感情而有所起伏，而音樂比的大小<br>
由 Keyboard 手自己抒發掌握當時音量的大小最棒，如此在監聽喇叭上的整體感覺會比較<br>
人性化，這跟用音量控制直接轉大到某一程度的感覺，是兩回事的，而且前者的耐聽度更高<br>
ok 調整過程走完這些步驟，當再走任一首歌曲時，聽聽自己監聽喇叭的感覺如何，<br>
然後與 Monnitor sound man 細部調整一下監聽部份，[ 外場最好能有 1 / 2 的音壓放送著最好，<br>
但是低音部份最理想是全功率放送 ]，調整外場反射回來的聲音比例，然後開始習慣那個感覺，<br>
[ 如果要形容這種感覺，就像是每種樂器都加了一點泛音的效果 ]，<br>
而監聽喇叭的音量除補償空間所須的平衡外，也有抑制泛音的功能，但決不會是百分之百的。<br>
Setup – 6，加入 Keyboard Vocal 及 Bass Vocal，對於 Lead Vocal 的定位彈性非常的大，<br>
如果監聽喇叭採立體模式作業，那放入監聽喇叭的 Vocal 就可依舞台的擺設位置，擬出<br>
點、線立體方位的音場感。監聽喇叭採單一音相方式作業，那放入監聽喇叭的 Vocal <br>
僅以加大加小音壓的點作業功能而已，無論用何種方式作業.聲音儘量聽到即可，<br>
以免動態突增時影響整體，以上的作業方式僅針對正面監聽喇叭設定過程做一些剖析，<br>
接下來談談Side Fill吧。<br>
<br>
<br><br><br>
<br>
堆垛內置式Side-Fill <br>Side Fill system當你離開主演唱位置時，即出現監聽盲點，<br>
也因此延伸出側區喇叭 Side-Fill 的裝置，回觀幾場的活動裡，<br>
Side Fill 喇叭的位置都是擺在舞台的最左右邊，但是高度就有<br>
問題了，又礙於結構設計的關係，舞台上已沒有多餘的空間<br>
供 side fill 懸吊，僅以堆垛式擺設，而在這懸吊與堆垛式擺設<br>
之間有什麼差別？ 喝口飲料聽我道來，標準的 Side Fill 組合，<br>
通常都會加上超低音，由此就可以知道它所要呈現的音樂動態<br>
是朝整體性的，從你站在舞台上體會各樂器的組合，<br>
而這樣的聲音會因為舞台上裝潢的地形地物及具有阻隔性的<br>
大型設備，或樂器等，舞台面離屋頂的距離種種，<br>
這些條件全都會影響表演者左右方及後面的感覺，.<br>
一般樂器直接音都是在各人本身的後方，或是旁邊，<br>
光以正前方的監聽喇叭是不夠的，架設 Side - Fill 喇叭補償歌手<br>
左右移動時對聲音的空間盲點，而如何讓側區的喇叭效率儘<br>
可能發揮出來就是位置問題了。 <br><br>
<br>
懸吊內置式Side-Fill <br>地面直接堆垛方法<br>
<br>
<br>
雖然架設、移位、平面角度調整等動作都很方便快速，然而從最旁邊發聲音到中間的位置，<br>
這有效音壓必須先跟充斥在舞台上的直接音壓抗衡，而這樣子的效率往往是沒什麼幫助，<br>
當你試著把音壓加大到認為可以接受了的程度時，Bass 手在舞台上的音樂平衡比就完全沒了，<br>
然後會要求試著加大自己的監聽及 Bass amp 的音量，KeyBoard 手會因為 Side - Fill 的泛音，<br>
自己就會加大本身音壓來蓋過這種現象，鼓手的直接串音比最大，影響也最深，<br>
當舞台上的音壓比一更變，鼓手耳機或是監聽喇叭裡的聲音清悉感就會受到影響，<br>
就會不時的更改數據，非常的辛苦，治標的方式雖好，卻不能完全解決問題，大家最後僅是<br>
在彼此的臨界點互相遷就，問題還是在的。<br>
<br>
<br>
<br>
懸吊方法<br>
<br>
<br>
<br>
懸吊方法的優點太多了，唯一的缺點，架設費時，硬體費用高些，ok，我們談談懸吊的好處，<br>
當側區喇叭的聲音是由置高的地方採高壓直線式打下來，這些有效音壓與舞台上直接音衝突的<br>
範圍少很多，相對的可用音壓就多了，在舞台上可以很輕鬆的就感覺到 Side - Fill 所補償的音域<br>
不用要走到接近喇叭後才有那種感覺，又由於是在半空中.聲音直接跨過 Bass 手.不會直接影響<br>
到別人，這樣子的 Side Fill 才算是舞台音場問題終結的跟本原則，Side Fill 喇叭的音場內容是<br>
可多彩多姿的，嚴格的說，的功能算是舞台上的一組小 PA，以單面的舞台架構又區分為內置<br>
式及外置式的系統。<br>
<br>
<br>
內置式<br>
<br>
<br>
<br>
所謂內置式的架設就是發音範圍由表演的舞台上，聲音終結區也是在舞台範圍內。<br>
[ 在前幾個 Side Fill 喇叭的舞台簡圖裡.都算是內置式的架構 ]，內置式的效果無論用堆垛或是<br>
懸吊方式，都有其音場一定的範圍，也就是說，舞台表演者在台上耳朵聽到 Side - Fill 的聲音<br>
算是近距離，它無法表達現場音樂與觀眾監間的距離感，怎麼講？應該算是現場的自然泛音吧，<br>
而內置式的堆垛與懸吊差別如何？<br>
上一頁已有簡述了，再來談一下外置式的系統.。<br>
<br>
<br>
外置式<br>
<br>
<br>
<br>
外置式的結構是音場效果最似外場的音響感覺，可以給舞台上表演者充分感受到整體的音樂性，<br>
無論從距離、音壓等，在調整上的條件都非常的好，它通常位置都與 PA 喇叭組合在一起，<br>
所以事先硬體的施工及會議的協調，都會影響施工品質。當一切無誤，外置式的 Side Fill 喇叭<br>
都是在舞台的內側，面朝舞台內區及舞台外緣，在調整外置式的 Side Fill 其技術也有一些步驟，<br>
首先把外場 PA 整體音樂內容的數據送到外置式的 Side Fill 喇叭裡，其中的聲音不包含<br>
Vocal 及效果，只有 BAND 的聲音，接下來再依表演者在舞台上對各樂器的平衡點，<br>
酌量的增加或減少某一樂器的聲音數據，( 時隔這麼多年，先進國家的音響技術已發展到追不<br>
上了，但是科技的更新，其基本的原則與流程是不會變的，一個標準的，好的舞台監聽系統裡，<br>
無外乎全都是由內置式懸吊 Side Fill 及外置式 Side Fill 兩種系同時統搭配使用。<br>
但必須強調的是照圖面所顯示，它是運用在平面舞台上，當以四面全時舞台，則狀況又完全<br>
不一樣，在此說明也並不是每個演唱會的聲音硬體架設必須如此龐大，有時過於耗費反而未<br>
達預期效果，如室內的表演空間，以 @ Live 比例的場地，只要少許的監聽數量，再運用樂器<br>
直接音的數據，在什麼樣的音場條件下，組合適當的舞台監聽系統.那才是活用硬體的最高<br>
精華，音樂的國度裡，台灣算是排上名了，藉由軟體的成長，刺激相關的硬體進步，<br>
我們是可以跟上的，就如同東南亞的圈子裡，有得是硬體代理商，但在技術的領域裡，<br>
卻無法超越我們。ok 扯太遠了，<br>
以上談的都是類比的基本設備結構，.也是最基本的傳統技術，新的舞台硬體領域都已摻雜數位<br>
的技術，甚至是全數位架構，這之間的差別就是在現場應用上.，數據的準確性，場景的更換，<br>
時間速度的配合，彼此都不會影響，再者系統進化後，也必須視歌手接受新觀念的程度，<br>
唯其施工耗大費用又增一筆，在前置會議時預算往往就被砍掉了，音樂感情都還沒投入，<br>
光硬體時間消耗就都沒心情了，還會有什麼好作品表達，寫了這些點的舞台監聽基本概念，<br>
希望有幫助。<br>
<br>
<br>
<br><br><br>

lark518

应该能看懂吧！

lixuesong

不错不错 看的懂

喇叭

非常好，大师就是大师

yinxiang

好

changsiqi

不错，谢谢分享！

hbbyuio

很好的总结呀。。 果然大师的说

崽仔

{:6_138:}{:6_138:}