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本人于2008年12月28日赴上海大舞台参与了周华健演唱会的音响部分装台工作(目的是学习一下演唱会的工作模式),并有幸与曾担当张学友音响总监的关民基老师零距离接促,并向他请教了许多音响专业方面的知识,使我受益匪浅.在请教问题时,关老师非常耐心的解释我问的每一个问题,没有一点大师的架子.同时,他对每个人都非常的关心和照顾,和他一起工作,经常会听到他问起身边的人有没有用午餐,要不要喝咖啡等等.对每个人都是非常的和蔼可亲. 简述一下周华健演唱会的工作步骤,当我到达现场的时候,主扩调音台和主扩的周边设备已经安放好(不是非常理想的位置,因为有挑台挡住了部分直达声,同时也衰减了部分频段)看看关老师怎麽把声音做的很好吧.然后他们拿出一张调音台通道分配的表单,把它很工整的写在一个信号电缆分配箱上,过去看看,一目了然.然后把监听调音台摆放好,等到负责乐器摆放好乐器后,开始摆放话筒,在这个过程中,使我感觉到了什麽是专业团队,一切都是非常的默契,忙而不乱.当某个人摆放好,接好话筒,会有一个同事帮他把地上的电缆铺设的很工整,拿大力胶带固定好,这边会有另一个同事把监听部分分配好,另一个同事就把主扩部分电缆整理好.然后开始吊挂音箱,本来一开始就应该做这件事情,但是由于灯光部分进度太慢了,所以这部分推到后面来做,这边音箱边吊挂.那边负责功放的同事已经把连接线送了过来,每个人都清楚自己要做什麽,在装台的过程中使我感促很深,如果说关老师做的每场演唱会都非常成功,那麽他的团队就是他最强大的后盾.与时间赛跑的同时,保证音响系统的稳定性.这种团队是经过几百场的磨合锻炼,而且每个人敬业心和责任心分不开的.说到这里,部分团队和个人要反思了. 接着关老师开始调试声场了,首先放粉红噪声,分别打开各个攻放,检查每个音箱是否正常(测试设备是KT的DN6000),一切正常后,开始处理超低音延时的问题,我开始以为关老师会使用SMAART之类的测试软件,结果自己自以为是了,关老师的做法是放80HZ的测试信号.然后打开全频音箱,固定现场的声压级,比如为90分贝,然后单独打开超低音箱,也固定为90分贝,最后同时打开(如果不正确,声压会减少,因为时间相位的问题)开始给超低音处理器加延时,直到现场声压级为93分贝左右为正常.然后开始调试台唇补声音箱和拉声像音箱,我以前的做法是借助SMAART,关老师告诉我它只是一个工具,要相信自己的耳朵.关老师拿出一个相位仪,用它放出脉冲信号,然后分别打开拉声和主扩音箱,可以听出不同步的声音.然后逐渐加延时,直到声音统一.后来调试台唇补声时也用此法.关老师顺便考验了我的耳朵,勉强侥幸过关.以后自己还需要多锻炼啊,同时告诫我,拉声像和台唇补声声压级不能过大,否则会破坏空间感,在做延时的同时,也检查了音响系统的相位,一举两得.接着放粉噪调试现场的频响曲线,关老师在中高频以上做了一个平滑的衰减,同时告诉我,不需要的信号就清除掉,制造一个干净的声场效果,如图因为现场有人施工,所以有些干扰. 做好系统后准备排联,时间很紧张,先调试好各个乐器,和音,和人声,我看到关老师声像定位不是按照现场乐器摆位来做的,比如第一小提琴偏左,那第二小提琴就会偏右,电吉他1偏左.电吉他2就会偏右,其他乐器(鼓,萨克斯等)就会在中间.后来我明白这样做会对每个观众都很公平,但是此方法最适用大型演唱会,不适用剧院类交响乐扩声演出.然后开始彩排,把一些平衡调试好(比如爵士鼓,弦乐组,吉他等)然后编入VCA,在演出中尽量使用VCA,会在演出中省下很多功夫,不至于手忙脚乱.进行了很短时间的彩排,开始演出了,虽然演出中,曲目有了小小的的修改和一些其他变化,但是关老师很冷静的应对,周华健在演唱会上还称赞音响效果非常棒,长达4个小时的演出,关老师就像一个观众一样很平静的欣赏这场演唱会,仔细,冷静,轻松. 虽然这场演出已经结束了,可那天的情景始终记忆忧新,大师的风范,现场的效果.我记得他告诉的许多话,1永远要想办法做的更好.每天进步一点.2你是演出的主人,你在操控设备,不是设备操控你.3任何测试软件,都只是一个工具,它为你服务的,不是主宰你的4要相信自己的耳朵,培养自己的听觉审美观. |