钢琴的现场拾音

liyao_vip

钢琴的拾音，在录音里，是非常复杂的一个项目。首先，由于钢琴的发音点非常多，共鸣丰富，要想照顾全面，确实很难。第二，钢琴体积大，声音辐射特性散，拾音时，受房间影响较大。　　钢琴声比人的口声本质上要雄壮得多，因此，钢琴伴奏者也要留心不使演唱者的歌声或其他任何独奏者的乐声被琴声淹没。
　　在音乐会上，钢琴常作为节奏伴音。近距离平衡是将钢琴盖取掉，麦克风放在离右侧琴弦20cm左右的上方。在单个的麦克风上拾音，只要调节第二演唱者或演奏者与麦克风的相对距离，就能解决问题。钢琴在音乐伴奏中经常被用作打击乐器，在这种情况下，常把它放在管弦乐队的紧后面，而且常常把琴盖取掉。即使管弦乐队的其他乐区都用麦克风拾音，钢琴也不需要麦克风。
　　钢琴是拾音，一要看作品，看是什么类型的作品，是古典前期的，还是浪漫派的，是印象派的，还是前卫派的；二要看配器，看它是主奏乐器，还是伴奏乐器，是独奏还是协奏。三要看环境，四要看你手头的话筒型号，五要看你录的钢琴是什么琴，三角的还是立式的。
　　我们来简单的说一说三角钢琴的拾音方法。首先，请注意不同的钢琴的声音是不同的，具有不同的形状，而且传声器的放置也要取决于音乐风格。我们将使用立体声的方式对三角钢琴进行正确的拾音。将钢琴的盖子使用长杆支撑起来。将一只传声器放置在低音（较长）弦上方大约12英寸的地方，对准低音区域中部的弦，位于弦的下半部分（曲板和框架的后端之间）。将另一只传声器放置在高音（较短）弦上方大约12英寸的地方，对准高音区域中部的弦，同样位于弦的下半部分。通过这种方法能够得到一种非常自然的，很平衡的钢琴声音。不要将传声器放置在乐器的中部，那样你将会损失掉一些极高和极低的声音。
　　在实况演出时你可能会遇到来自于其它乐器的干扰或反馈的问题，你可以将传声器放置在靠近弦的位置上。要注意传声器在近距离的位置上所拾取到的声音是不同的。在嘈杂的环境中，你甚至可能需要关闭钢琴的盖子，但是这样做同样会使声音产生很大的变化而且你应该对传声器的放置方式进行试验。作为另一种选择，你可以将界面传声器用胶带粘在盖子上。与高音弦和低音弦的位置关系如前所述。有时候，来自于两只立体声传声器的监听信号可能不够大。如果这样，你就应该在高音弦附近增加一只电动式传声器。
　　在具体的演出中，独唱者可以在钢琴的曲线里，面向外（台下观众）这样就使钢琴和独唱者处于麦克风的同一轴线上。不过，在这个位置上，独唱者看不见钢琴演奏者的暗示，因而不能对它做出反应。最好采用双麦克风平衡法，电声人员可以分别控制两个声源，不必一再向演唱（奏）者们提出要求，反复移动麦克风，就能精确地调节两者的相对声强级。进行平衡试验时，先选择达到独唱（奏）的良好平衡，然后“渐现”第二个麦克风，直到它刚好把钢琴带入同样的远近感。这一最低限度的调整往往是足够响亮的。
　　如果有一演员在钢琴旁唱歌或讲话，就需要一个近距离的麦克风来拾取他的口声。用指向性麦克风，尽量做到以其不灵敏的一面对着钢琴，即可拾取到足够的钢琴伴奏的音量。如果能用另一个麦克风来平衡钢琴，音质会更好一些。有多种多样的方法可以用来把两架钢琴平衡在一个或两个麦克风上，具体采用哪种方法，须由电声技术人员根据舞台上的面积和演奏者的选择来决定。

• 钢琴和器乐独奏者两个麦克风上平衡，麦克风1覆盖两种乐器；麦克风2给独奏者的声音增加临场感，指向性麦克风尽量以其不灵敏的一面对着钢琴。
• 钢琴和器乐独奏者在两个麦克风上平衡。这样钢琴演奏者和器乐独奏者在演出中能很便当地彼此看见。
• 两架钢琴演奏。这里是用一个麦克风来平衡的，平衡即便不是完美无缺，但能满足要求。两个演奏者能够彼此看见对方的脸部。麦克风 1为双指向麦克风，使用时一定要以其不灵敏的一面对着台下听众。
• 是两架钢琴演奏。用一个麦克风1或两个麦克风2和3平衡。两个演奏者能彼此看到对方的手。
  

　　古典作品，尤其是早期的一些钢琴作品，由于当时是古拨弦钢琴，音域较窄，音色较单薄，录制时，可选择一些单薄的拾音点，浪漫派的很多作品和声上较丰富，可选择一些房间混响融合较好的位置拾音。如果是流行音乐的伴奏，只要录得干净、清脆就行。
　　古典作品也有很多类型，一般可以拾取较多的房间混响声。电视台演播厅声学环境较好，但不知是静场录还是有观众。通常，对准音孔，并不是特别适合的位置，尤其是塞到音孔里，有时会有很重的染色声。如果能把琴盖支起来，可以考虑一只MIC对高音弦区，一只对低音弦区；在台子上配合PANPOT，不过，不一定打到极左极右。话筒类型可以考虑低灵敏度的型号，甚至动圈都没问题。还可以考虑在盖板辐射区，距离钢琴1.5—2米左右拾音，两只MIC做成AB制来录；将MIC放在钢琴共鸣板的下面，这里出来的声音高频没有那么明亮，但共鸣的融合感不错，缺点是有时会有踏板的杂音。C414话筒是比较经典的电容话筒，灵敏度较高，一般不太适合超近距离拾音，最佳距离在0.5米左右。爵士钢琴，一般可以录得稍微干一点，实一点，可采用中等距离拾音，低频也可适当衰减。用动圈MIC也是不错的考虑。
　　钢琴是非常难录的项目，想录好，一要多听其他一些作品，不同时代，不同风格的作品，二要多试验。录音没有定式可遵循，根据场地、乐器档次、演奏者、话筒型号、甚至温度、湿度的不同，方法都会有很大不同。掌握了基本原则，才好辨证施治。基本原则是：分清作品类型，适合什么样的音色；钢琴的发音特性，辐射特性；话筒的指向特性、频响特性；房间的声学特性等等。

ivan

钢琴拾音确实是个很讲究的问题，不知道我以后会不会做录音，呵呵

边走边唱

很经典的文章，学习了

hainavip

多谢楼主分享!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

自由理想

我记得好像有人问这个问题来着。。。。

自由飞翔

很好很强大，就是目前我还不在录音的领域里挣扎，我也不准备进去，看看楼主的杰作，长长见识

自由理想

又看了一下，“距离钢琴1.5—2米左右拾音，两只MIC做成AB制来录”，这么近距离用ab不合适吧。

jsbwq

谢谢。。。。。。。。。。。。

阳光使者

非常不错的经验，谢谢分享！