娱乐行业回顾/发展趋势

pengjiangui

一、             的士高舞厅娱乐模式
94年左右，南方娱乐场所开始流行一种新兴、大型“的士高”舞厅，的士高音乐特点是：强劲、震撼、节奏感强、具有穿透力。这些特质迎合了年轻人时尚、动感、活力的特点，一经推出，这种娱乐项目便受到年轻人热烈追捧，并以迅雷不及掩耳之势迅速普及到全国各地。
n         的士高行业发展历程/设备使用
（一）、80年代初期的士高：关于的士高，其实80年代国内就已经出现了，但那时候叫“迪斯科”，后来才被称为“的士高、迪斯高、迪士高”等名称，虽然称谓众多但都与英文DISCO谐音。
80年代中期，城市里一些前卫人士拎着小录音机，里面播放着节奏强烈的音乐，身体跟随这种音乐扭扭摆摆，可在那个年代，这些走在时代前沿的人基本上被视为“流氓”。
1、音源方面：那时候音源大多以录音带为主。对于录音带，出生于60—70年代人们还是很有感触的。因为当时的士高舞曲基本都是国外传来的，音乐记录模式主要以录音磁带为主。所以大家对这种主体录音模式所使用的载体—录音带，还是比较有印象的。记得80年代中期后，我们那时候基本就是听猛士、荷东等的士高录音带。值得国人骄傲的是--当时中国也有个“迪斯科女皇”张蔷，她可不比任何国外同行差！她16、7岁出道，短短几年内，她的录音磁带销售量就迅速超过2000万盒！ 张蔷曾被美国《时代周刊》评为“全球最受欢迎的女歌手”，她有着全球唱片销量前3名的惊人纪录！
如果算上盗版、复制的磁带，那何止几亿销量？这绝对是当时世界上唱片第一销量！
张蔷平均每月出两张专辑唱片，每张专辑都能在市场上卖出数百万张的骄人成绩，成为至今中国乐坛无人能打破的纪录……我想这几乎是前无古人后无来者了！这种数据被后人超越的概率几乎为零！
没想到中国80年代就已经有了“唱片”销量超、超、超……白金，大神了！
现在谈到张蔷，音乐界很多人士，包括本人在内，都是肃然起敬！这种尊重是真正深入到骨髓和灵魂那种！

pengjiangui

2、设备方面：80年代自然谈不上什么专业音响设备，录音机和磁带是“的士高”派对必不可少的装备。
录音机开始只有单卡，只能播放不能录音。这种录音机体积一般比较小，扬声器不够大，因此听起来不过瘾。
接下来，又出来了单卡可播放、可录音的录音机，但是播放时不能录音，录音时不能播放。而且这种录音机容易误操作，一不小心按下录音机，你最心爱的录音带可能就惨遭抹杀了。为了防止误操作，到后来要“播放键和录音键”同时按下才可以录音。而且后来大家精明了，买来新的录音带时，首先就是把录音带的防抹卡挖掉，这样录音键就按不动了。
显然，单卡满足不了乐迷的需要，因此几年后，双卡录音机出来了，这种录音机有的A盒播放、B盒录音；有的A、B两盒都可以播放和录音。
双卡录音机的出现，为大量盗版磁带提供了便利的“作案”工具！
特别是当双卡、电动磁头、可快录的录音机出来后，人们复制磁带就更加快捷了！原来慢录一盒磁带要60分钟，但是快录只要10几分钟就OK了。
当然那时候中国人民没有知识产权的概念！盗版？俺只不过是复制一盒磁带吗！咋就盗版了？
到了80年代末，90年初，双卡录音机疯狂普及到了全国各地。记得那时候中央电视台放了一个家喻户晓的广告：“燕舞燕舞，一曲歌来一片情……”按照现在眼光来看，有点恶俗，但这个江苏盐城无线电厂的广告，在当年绝对是是红遍大江南北、全国上下！
当年，国人结婚要是没有买上一台大大的“双卡录音机”，那就是落伍的表现！
关于录音机这种设备，年轻的音响师可能不怎么了解，我们这篇文章是回顾行业发展，因此着重回顾了一些历史性东西。

pengjiangui

（二）、90年代的士高：到了90年代初期，出现了一些小型的士高舞厅，只不过大多数只是一个附属产品。基本上都是夜总会大厅里面的一个节目。
大概到了93年后，南方一些大城市出现了一些专门以的士高为主的娱乐场所，这些场所规模一般比较大型，可以容纳几百到上千人。自此以后，国内的士高行业就开始蓬勃发展，势不可挡！
1、音源方面：那时候的士高音源就比较多样化了，有：磁带、黑胶、CD、LD、VCD、DVD等。但是大型、专业的士高还是以CD为主，极少数高手用黑胶碟片。
音乐素材同样也是国外为主，那时候复制CD不太容易，一张正本的士高CD高达几百元！
因此一个职业DJ碟包里的CD有时就价值几万！
到了96年后，电脑开始普及，复制CD也开始越来越多。
2、设备方面：5年！中国的士高行业、音响行业从87年的录音机时代跨越到93年全副武装时代，只用了短短5年！
5年前我们还在摆弄那些破烂录音机，甚至用手拍一拍它才响！
5年后我们就面对一大堆世界级专业音响发愣，不知道如何操作！
我们上面已经讲过，93年左右中国娱乐场所中设备的使用，绝对是超前的！几乎与世界同步了。那时候的：JBL音箱、BOSE音箱、皇冠功放、百威功放等拿到现在也是顶级设备、经典设备！
笔者在1995年时曾设计、施工了一个大型的士高舞厅。那时候没有方案可以模仿，也没有地方可以参观，想查下资料也没有网络。全靠闭门造车和凭空想象了。那个的士高舞厅我使用32只EV单15寸全频音箱，一边16只组成音墙，用钢架和减震材料固定。而这32只全频音箱下面还有8只史云威格大地震重低音音箱。功放设备全部用皇冠和百威。DJ设备应该是使用了天龙的，好像那时候天龙比先锋起步早。调音台记得是雅马哈最新带编组的。那时候雅马哈调音台市场占有率比较高，后来才有了声艺、声迹、百灵达等。
当天晚上开业几乎整个特区轰动，盛况一直持续了半年多全城人才知道什么叫：的士高舞厅！
大家可以想一下，自己90年代第一次进的士高舞厅时是一种什么感觉？肯定是绝对震撼！
（三）、2000年后的士高：到了2000年，的士高行业出现了盛极必衰现象，一线城市中出现了很多演歌台、HI房等也分流了的士高一些客源。
目前，大型的士高场所在一线城市很少了，在南方更少。而北方和一些二线城市还有一些，但总体来说，的士高是江河日下。
1、音源方面：2000年后的士高音源主要以：黑胶、CD、MP3、流媒体等为主。
以前的LD、VCD基本淘汰了，DVD也很少用。
但随着数字音响的发展，一些DJ设备具备了播放MP3和流媒体的功能，因此2000年后DJ音乐的音源应该是多样化的。
这个时期个人电脑普及很快，很多DJ学“坏”了，自己用电脑软件制作DJ音乐，比如大家耳熟能详的COOL2.0、 ACID软件等。
但是由于现在很多DJ的音乐是从网络下载的，其质量其实远远达不到CD的标准，因此2000年后的士高音乐的整体质量反而下降了。

pengjiangui

2、设备方面：2000年 ，国内音响行业发展迅猛，因此很多的士高舞厅开始大量使用了国产设备。
这个时期的士高舞厅非常注重低音，因此双18的低音大量进入的士高舞厅。
与此同时，数字设备也大量出现，音响系统中大多靠数字音箱处理器来分频，过去常用的电子分频器很少使用在大厅了。
在DJ设备方面，先锋逐渐占据了有利地位，其它天龙等也有和先锋分庭抗礼的实力。
先锋的DJ设备发展比较快，从最初的CDJ-100到800、1000只用了几年时间。这期间先锋可以模仿黑胶磨盘的设备出现了，这也是一种标志，是数字音频技术的一次突破！
时至今日，先锋又出了可以播放流媒体的设备，今后DJ打碟可能只带几个U盘就OK，连CD都省了，这看起来有点不可思议、滑稽。

      的士高行业发展趋势
至于的士高发展趋势，个人认为不会被淘汰，但想东山再起很难！
因为时代不同了，我们可以对比下：
1、  场地：90年代中国房价不贵，大面积的舞厅随时可见；现在一线城市中不可能搞那么大一个地方专门来开的士高舞厅。
2、  素质：主要是人们素质高了，觉得在大庭广众之下扭来扭去有伤风雅，现在人们就算要跳，也要到包厢里跳，所以人们素质的提升直接催生了HI房和慢摇吧。
3、  安全：过去的士高舞厅，舞池都很大，几百、上前人群魔乱舞，各种骚扰、安全事故频发，因此的士高人气衰落是无可奈何的。
总结起来：的士高，在将来可能更多在二线城市或县级城市中发展，前景不容乐观。

二、演歌台/歌剧娱乐模式
90年代末期到2000年初，南方流行了一阵演歌台、歌剧院娱乐模式。
在此之前，人们经常是往卡拉OK大厅跑，后来发现不过瘾，又往的士高大厅跑。那时人们喜欢热闹，因此娱乐场所都要有大厅。
等到人们觉得卡拉OK大厅和的士高大厅都太单调时，一种全新的娱乐模式--演歌台诞生了！
演歌台以专业综合性演出为主，有些也在节目中间穿插一些的士高时间。
纯粹演歌台的历史也就是5年左右，这种娱乐场所一般会有乐队、主持人、男女歌手、嘉宾、舞蹈等人员。
客人在这种娱乐场所里面可以边喝酒边看演出，这样的娱乐模式自然比单纯的卡OK和的士高好。

pengjiangui

(一)、     音源方面：
演歌台的音源主要有CD、MD、乐队等组成。
MD的质量虽然没有CD好，但是MD碟片基本不会跳碟，因此MD广泛应用于各种演出场所，甚至包括大型演出会。
演歌台歌手一般都有一些小型MD机，品牌一盘是SONY、松下等。歌手平时戴着耳机听歌，演出时拔下耳机，将MD与调音台链接。
当然后来很多演歌台都购买了台式MD，因此歌手只是提供MD碟片就好了。
演歌台的音源还包括乐队，就是我们通常说的摇滚乐队了。一般由：键盘、鼓手、贝司、吉他组成。
对于我们音响师来说，调整乐队、每晚都要面对不同歌手、嘉宾，还有一些小品等节目，这些都是非常考验人的！




(二)、     设备方面：
1、 调音台：演歌台由于音源、乐器、话筒较多，因此一般需要多一点路数的调音台。那时候经常使用的是声艺、声迹、美奇、雅马哈等16、24路调音台。而这些调音台从开始的多路数慢慢变成带编组、带选频的专业演出调音台了。因此这一段时期是真正培养音响师和歌手的时期，好多音响师成长为录音师或大型晚会的主调音师。也有好多歌手从演歌台走进了电视台等。
2、 均衡器：那个时期的周边设备，还是以模拟为主。2000年前国内的均衡器质量都一般，因此演歌台里面大都使用进口品牌，如：DOD、DBX、YAMAHA等。现在这些均衡器还大量使用在各种音响系统中！个人认为无论数字音箱处理器如何发展，都不会取代均衡器！
因为均衡器在现场演出中调整起来很方便，音响师随时都可以灵活调整，这比进入数字处理器内调整要方便得多！再说在演出期间，我们尽量不要调整数字音箱处理器，否则万一把数据严重修改，会造成很可怕的后果。
3、 压限器：那个时代，爱丽丝和DBX的266XL压限器使用最多。特别是爱丽丝的3630，绝对是世纪经典！至今很多场所还在使用。至于那种用数字音箱处理器可以完全替代压限器的理论，仅仅是理论而已！不管是功能、工作模式，数字音箱处理器里的压限功能都远远不能和单独的压限器相比！现在一些新音响师往往会问这么一句话：“这什么系统呀！怎么有了数字音箱处理器还配置了均衡器、压限器等模拟设备，这不是浪费吗？设计师会不会音响呀？”本人听到这些话时，相当无语。
4、 分频器：演歌台时期的音箱分频一般用“电子分频器”。那时候DBX 223XL等电子分频器使用广泛，至今很多场所还在用。
和均衡器、压限器不同，数字音箱处理器倒是可以完全替代电子分频器。但是如果你追求音响的真实性、亲切感、温暖感还是可以考虑使用传统的电子分频器，毕竟数字东西解析力太强、有点生硬。
5、 数字效果器：演歌台时期的数字效果器市场，几乎全部被YAMAHA占领，那时候TC的效果器还不普及。
YAMAHA效果器那时有990、1000等，现在是SPX2000了。但是数字效果器多年以来其实变化不大。
990拿到现在来说一样还是顶级的！很多省级演出团体还是使用那些老的效果器。
当然，现在大型演出中，一般用TC的顶级效果器比较多。TC效果器比YAMAHA要清晰、宽广些，但又没有影响融合度，特别适合有电视直播的演出。

pengjiangui

6、 话筒：演歌台时期的话筒比较复杂，可以分为：有线、无线、人声、乐器等多种。
有线话筒还分动圈和电容。电容话筒一般用来拾取军鼓、弦乐等。有线话筒除了用在爵士鼓中，乐队伴唱的话筒也要有线的。
无线话筒一般是给主持人和男女歌手用，那时候用的最多的还是：SHURE的58系列，后来才有了：森海塞尔、AKG等。
SHURE的58系列算是很经典了，直到现在58系列还在大量使用。
在无线话筒的技术方面，从最初的单接收到双接收、从固定频率到可选频率、从V段到U段……无线话筒技术日新月异，飞速发展！
7、 其它周边设备：演歌台时期，一些地方使用了延时器等，现在也可以完全用数字音箱处理器替代。
还有一些信号分配器等，就算现在的音响系统中也在大量使用，只不过现在数字化程度较高。
8、 数字设备：演歌台时期，数字处理设备还很少，记得2000年左右有些地方开始使用了数字音箱处理器。
本人用过的第一个数字音箱处理器是EV-38，这个数字音箱处理器可以说是跨时代的，它是一个标志，是一个从模拟音响往数字音响转变的标志！

(三)、     演歌台模式演变及发展趋势：现在很多地方的演出，其实一直没有逃出当初“演歌台”的娱乐模式！我个人认为：这种娱乐模式才是演员和客人真正“面对面”的娱乐模式，将来应该具有极大发展潜力！
三、             酒吧娱乐模式
我国的酒吧一直处在一个“边缘”地带，为什么这么说呢？
因为国内很多人把小型酒吧划成了“咖啡厅”一类休闲场所，因为这些酒吧其实根本没有“娱乐项目”可言。因此对于这些酒吧，音响设备一般不会太好，最多就是吊挂几只音箱而已，因此本文就不多说了。

pengjiangui

四、             HI房娱乐模式
2000年后，中国娱乐行业发展进入了一个高速、自主、“变态”的时期。
中国人除了把日本原创的卡拉OK踢到一边外，我们还发明了“HI房、慢摇吧”等这种类似“变态”东东。
HI房在2000年前后发展起来，BOUTUM的胡总曾说过：那时候他们的HI房设备真是供不应求！客户要提前3个月打款排队等货，他们公司的业务员几年下来全部买房买车了！
从这一侧面就可以看出当时的HI房有多牛！
1、音源设备：
HI房的音乐大部分由VOD电脑点歌系统提供，一些高档装修的HI房也有DJ现场打碟。
HI房的音乐风格基本上类似的士高，但是要有点摇头音乐的感觉，声音要强劲有穿透力，可以刺激客人的神经，让客人大脑兴奋！然后极少数前卫分子，再吃上一些特殊药丸，就可以伴随这种刺激神经的音乐“狂HI不止”！
2、设备方面：原来的包厢都是小口径喇叭，但是中国人把他们淘汰了！HI房里需要的都是专业音响，全频12、15寸，低音15、18寸为主。
经常见一个十几平方米的HI房内搞了4个15寸全频、4个双18重低音！
真是强悍呀！这样的配置幸亏是国内设备居多，要是全是进口设备，灵敏度较高，声压级可以达到136dB以上，那样就可以震碎玻璃杯了！再大一点就会损害人的身体了！
3、HI房发展前景：在相当长一段时期内，HI房都会存在，特别是一些二级城市，貌似现在才刚刚流行过去。
五、             慢摇吧娱乐模式
HI房玩够了，中国人有玩出了一个“慢摇”理论。
上期文章说了，HI和慢摇的音乐风格有点完全对立。
HI房，低音要强劲、结实，硬邦邦；慢摇，低音要丰满、有弹性有空气感，音色类似软绵绵、暖洋洋。
HI房，中高音要明亮、突出，极具穿透力；慢摇，中高音要圆润、稍显暗淡、不能刺耳。
看了上述对比，大家就知道关于HI房和慢摇声音区别了吧？

pengjiangui

1、 音源设备：
慢摇吧大厅的音源当然以DJ打碟为主；而慢摇包厢里音乐可以由VOD电脑点歌系统提供，也可以DJ现场打碟。
慢摇音乐风格比较颓废、散漫、休闲，基本上都是“高素质”人才懂得欣赏。以前说了多次，慢摇低音要求丰满，弹性和力度不要太大，分频一般在170Hz以下，很多音响师分在90Hz，那基本全是空气感了，浪费了大量低音资源，当然有些甲方客户喜欢也喜欢这种感。
慢摇中高音要求圆润、稍微暗淡、细腻不刺耳，基本上3KHz左右都要狠狠衰减一下才行，然后8~10Hz还要提升一点这样声音的细腻度和色彩感就出来了。
2、  设备方面：慢摇的音箱在选型时一定要注意，因此我们在设计工程方案时一定要问清楚甲方功能是什么！
最糟糕的就是甲方明明喜欢HI，你给人家整来慢摇风格。或者人家是慢摇，你设计上HI的音箱。还有一些客户他们自己都不知道喜欢什么风格！前几个月我去广西搞得那个工程就是这样。第一天全部HI甲方说不行，第二天全部慢摇，也不行。后来问清楚了 ，第三天，低音是HI，全频是慢摇。就行了。

总结：目前我国的娱乐潮流处于战国时代，或可以说是百家争鸣。
现在客户需要多样化娱乐、数字化、网络化、游戏化……总之，今后的娱乐场所，如果功能单一，很难满足客人的需求。这也是时代前进的必然。我们80年代穿衣服还很单调，但现在呢？因此，娱乐行业的其实就像服装行业一样，五颜六色、时尚前卫、彰显个性的娱乐时代到来了！

shbfish1

有见地，学习了，这样的经验之谈需要很多，大家多分享。