舞台设备管理理念及运作思路

杨炎晓

在法国里昂、巴黎，参加的为期三个月的培训和考察，使我在当代舞台技术、剧院技术部门的运作等方面，取得了不少的收获。尤其在舞台管理的理念，有了质的转变；舞台技术运作的思路，也在一定程度上获得更新和转化。     在法国的培训和考察，主要分两个阶段。     第一阶段是在里昂的法国“国家戏剧艺术与舞台技术学院”。学习剧院舞台技术部门的管理、专业技术知识等内容，学校聘请了很多法国及欧洲著名的讲师学者和法国各大剧院的院长与技术部门负责人，他们都具有多年的剧院和舞台管理经验。在授课中，他们坚持理论和实践相结合，细致严谨，简明实用的教学风格，使我们在向他们学习交流的过程中，得到了知识与观念的更新，开阔了视野，看到了我国在文化和院团管理上与欧洲国家的差异及差距。     第二阶段是在“巴黎歌剧院”下属的“巴士底歌剧院”实习，主要按专业分组到剧院各技术部门实践学习，亲身感受舞台技术部门在日常管理、排练演出中的工作状况，发现总结他们在长期舞台实践中形成的好的经验与规范，为下一步制定好我们“国家大剧院”有关的舞台管理条例，做好理论与实践的准备。     在里昂的技术理论学习     一，关于法国歌剧院综述     法国有十几家能够独立制作的歌剧院，其中以巴黎歌剧院、里昂歌剧院、波尔多歌剧院的规模最大。它们都采用演出季的艺术生产形式，每个演出季上演7－8台歌剧节目外加一些芭蕾舞及音乐会的演出。巴黎歌剧院中的巴士底歌剧院由于拥有九块舞台的面积并有中心转台及升降台，所以在演出季中可以每天轮换演出不同的节目，而其它歌剧院受财力场地的限制只能在一段时间内更换演出的节目。     法国主要的歌剧院都是由院长（艺术总监）确定演出季的剧目内容，一般在这个演出季开始之前的两三年,演出剧目就确定了，包括新创作的和保留的传统剧目。接下来由剧院的艺术制作部门负责聘请导演指挥、挑选演员及制定一份详细的剧目制作、排练时间表，然后剧院各部门（技术、行政、外联等）按照这个时间表安排计划自己的工作流程，有序地介入到剧目的制作排练中来，直到首场演出。     法国政府很重视对文化的投入，一般歌剧院的大部分收入都来自于国家和省市政府的财政补贴。这样就减轻了剧院经营制作的压力，降低了演出门票的价格，让普通百姓都能够走进剧场，观赏到高品质的演出，从而进一步培养了庞大的观众群体，创造了良好的观演氛围，形成了演出多、观众多、创作剧目多的良性循环，提高了国民的整体素质。     由此我感到国家大剧院在将来的演出运营中应该尽可能多地面向广大观众，让更多的人都能够到大剧院来观看精彩的演出，我们要在文化普及和推广方面在国内起带头作用。在国家和社会的大力扶持和帮助下，共同营造一个雅俗共赏的艺术表演天地。     二，里昂歌剧院技术部门的演出制作管理     里昂歌剧院是法国外省最重要的歌剧院，每年有歌剧、芭蕾舞、音乐会等共计150多场的演出，拥有一个1200座的剧场和若干排练厅，演职人员包括乐队、合唱队、现代芭蕾舞团和技术、行政、外联等部门共三百多人，其中技术部门有一百多人，形成了一个完整的演出制作体系。
当新的歌剧演出剧目确定后，院长首先找技术部主任商议剧目制作的可行性，然后召开有导演、指挥、布景灯光设计等主创人员参加的联席会议，开始进入歌剧的前期制作阶段。技术部门从歌剧制作的开始阶段就要积极参与，在首演前一年提出详细的演出制作预算，并由技术部主任控制预算的具体实施。
    布景、服装、道具、灯光等部门都要按统一的工作进程表分阶段完成各自的制作任务。这期间技术部主任要协调好各部门的工作关系，并通过每周的部门会议及时解决各种可能出现的问题，保证制作工作的顺利进行。在歌剧排练阶段，各专业技术部门要时刻掌握排练的进展情况，按计划分批介入到排练中来，直至到剧场的装台演出。     在这里我想着重介绍一下音响部门的日常管理情况和音响工作在现代歌剧演出中所起的重要作用。     里昂歌剧院的音响部门负责歌剧演出的扩声、舞台返送监听、演出排练录音录像及管理舞台内通系统（监听、监视）等工作。他们一般在歌剧制作前期按导演或指挥的意图设计制作一些音效声音和图像，并按布景设计的要求确定舞台返送音箱的数量、位置，同时向技术部提出相应的制作预算（包括录音、录像费用、租赁器材费用等），一旦歌剧在剧场进行排练合成，音响部门就正式进入剧组展开工作。首先要为乐队录音，帮助导演和指挥分析乐队演奏情况，并确定乐队扩声话筒使用数量，为演出做准备。接下来要进行观众厅声场调试，舞台监听及（有线、无线）话筒的调试，所有这些工作都是在晚上排练结束后进行，以便不影响别的部门工作。话筒调试要避免台口话筒与演员佩带话筒间的相互干扰，舞台返送音量要适中，既让演员听到乐队伴奏，又不影响观众听感。所有音响的控制操作都要和乐队演出保持同步，可以用计时器来实现这一要求，以上一切音响工作都要在演出前做好，并随着排练合成不断进行调整。     音响部门有专人负责设备的维护保养，如有大修则请外面的专业公司进行维修，设备更新一般要放到制作预算中或定期向技术部提出申请报告。每个剧目演出的音响技术资料都要保存完好，以备下一次演出使用。     从前歌剧演出对音响设备使用的要求不高，主要强调剧场内的建声环境及舞台布景对声音的反射作用，以利于歌唱演员的声音更好地传播到观众席中。但随着现代歌剧艺术的不断发展，以及观众鉴赏水平的不断提高，现代歌剧的演出已经成为各种综合艺术与技术在舞台上的集中展现。歌剧的音响工作不仅反映在对自然声音的补充及提高上，还更多地介入到歌剧的演出创作中，成为演出中不可或缺的重要一环。先进音响设备的使用不仅是对歌唱演员声音的美化，同时也更好地改善了室内声学环境，满足了不同位置观众对演出的高品质听感要求。当然这需要音响技术人员在演出前进行大量的技术准备工作，并全身心地投入到演出创作中去，以取得最佳的艺术效果。     里昂歌剧院各部门负责人在给我们授课时，始终强调部门工作的计划性和预见性。全院从上至下都是按照提前制定好的各项计划（表格）去展开工作，这样就减少了工作中的盲目随意性，保证了演出制作的连贯一致，同时也强化了剧院对部门、部门对员工的分层管理，使剧院的每位员工都非常清楚自己的岗位职责和所要从事的各项工作。因此我觉得一名好的技术部门管理者，不仅要能够安排好部门的人员、工作，协调好与其他部门的合作关系，还应该帮助员工随时解决他们在工作中遇到的各种困难和问题，让科学的管理理念贯穿于部门工作的每个环节中。
因此，里昂的两个月课堂学习，重点是法国歌剧院的演出制作管理，尤其是舞台技术部门的具体运作。此外还学习参观了其他一些接团演出型剧院，如里昂的舞蹈之家剧院、里昂市音乐厅等，深入了解了他们在接团演出过程中如何运作的宝贵经验，剧院与演出团体签订的演出技术合同也是我们学习的一项主要内容。在此基础上，我们还学习了很多舞台机械（布景制作）、灯光、音响等方面的专业技术知识，扩展了自己的技术知识层面，深刻体会到一名舞台技术管理者所应具备的综合专业素质，有助于自己在实际工作中去不断学习提高，并为下一阶段在巴士底歌剧院的实习打下了良好的理论基础。
    （二）巴士底歌剧院的实习     一，剧院概述及舞台技术部状况     巴士底歌剧院是巴黎国家歌剧院的下属剧院之一（另一个是巴黎老歌剧院），受法国文化部直接领导，拥有全国最好的剧场和庞大的演员队伍，集中了全国及至世界最优秀的艺术精英，代表了法国舞台艺术的最高水平。剧院的演出制作流程同里昂歌剧院相差不多，但演出制作的规模更大，分工也更细。剧院拥有九块相同大小的舞台面积，可以存放不同的演出布景，并通过台车和中心大转台随时进行多台剧目的布景切换，保证了剧院每天都能轮换演出不同的剧目，真正体现了国家歌剧院的规模水平。剧院的收入主要靠国家补贴和票房收入这两部分，其中国家补贴占60%，票房收入占40%，票价按国家规定实行限额，以保证普通观众都能到剧院来观看演出。剧院每个演出季上演18-20台剧目，有演职人员1500人，其中技术部门有六百多人（两个剧院）。     我们到巴士底歌剧院后首先参观了剧院的主舞台设施和制景服装等车间，然后详细了解了舞台技术部的整体情况。布景制作分木工、金属、喷漆、针线、雕塑、组装等六个车间，各车间根据图纸独立制作，最后由组装车间组装，可同时制作处理三个剧目的布景。服装制作分服装、印染、制鞋（帽）等部门，并有一个布料仓库。整个这些部门车间给人感觉就象一个大的艺术加工厂，不断来生产舞台上需要的各种演出产品。剧院的主舞台分上、下两层，上层分九块升降，下层分三块，可以把布景降到舞台下面-6层处存储切换。     巴士底歌剧院的舞台技术部下设舞台机械、灯光、音响、道具服装等部门，并有布景服装的制作车间，其中舞台机械部又分舞台工程、机械操作两个部门。舞台工程部是技术部的核心部门，负责舞台机械维护，演出中使用机械保养，为机械操作者提供所需的技术服务（编程等）。技术部另设三名技术总监，每人负责部分剧目的演出制作。     一旦演出季剧目确定后，技术部内部首先开会，根据演出季日程商议工作安排，各部门针对某个剧目制定具体预算及参与人数。我在与各部门负责人接触的过程中，始终感觉到舞台技术部是一个相互合作、有机结合的整体，每个部门在做自己工作时，都要想到其它部门的需求，互相沟通，保证工作信息非常快速的传递（应用电脑网络）。技术部门的负责人都具有长期的舞台工作经验，都是从基本技术岗位干起，一步步发展起来的。     巴士底歌剧院的舞台制作规模大，成本高，需要强大的人力物力支持。我想将来国家大剧院的演出制作，从降低制作成本的角度考虑，还是要走联合制作的道路，充分利用我们多剧场，舞台设施先进的优势，联合国内外优秀的演出团体，以大剧院为操作平台，共同制作舞台艺术的精品。
这就要求我们要有一支高素质、相对稳定的舞台技术队伍，以适应各种形式的演出要求，在拥有先进硬件的同时，提供良好的技术软件服务。     二，音响部门的实习     在巴士底歌剧院的实习阶段，我们分组进入到舞台技术部的各个部门。在音响部门，我们全方位介入到他们的装台演出及部门管理当中，跟随音响部门的负责人与技术人员一起工作，总结发现他们在工作中处理问题的方法和经验，为国家大剧院技术部门的建设做好充分的准备。     剧院音响部门分音响、视频、内通、维修等四个组，共有技术人员三十多人。部门经理专门负责新戏创作准备工作和本部门的人事管理，经理助手负责同其他部门联系协调工作，辅助部门经理工作。音响组有两人轮换负责大型演出（歌剧、芭蕾）的调音工作，同时也是该剧目音响工作组的负责人。其余技术人员负责舞台上音响工作及简单、小型演出调音工作，要求每场演出中必须有一人对上一次工作情况比较了解，便于工作的衔接，技术人员的工作时间及计划安排由音响部门负责制定     巴士底歌剧院的音响设备及扩声系统比较适合歌剧、舞剧的演出要求，但没有想象中那么先进，整个系统还是模拟系统，设备品牌也很一般，已不能反映一个国家剧院应有的水准，需要进行全面的更新改造，实现网络化（光纤传输、远程监控）功能，在设备配置上应该达到世界先进水平。音响部门有很多设备库房，存放流动音响设备、话筒等，他们都有专人负责管理，并有明确的设备使用记录。这些库房离舞台距离较近，有电梯上、下，便于向舞台上搬运器材。     音响部门在歌剧的演出制作中也是在排练开始后介入，根据导演的意图进行沟通，设定音响效果处理(乐池舞台话筒、音箱的位置数量)，并在排练中不断添加修改，效果声有时现场做,有时放录音。在演出中，舞台两侧各有专人负责移动返送音箱及乐队、合唱队话筒，还有专人负责监视器的使用及舞台内通工作。在这里,我想特别强调内通系统在剧院装台、演出中的重要作用，它包括舞台有线对讲和无线耳机对讲系统，使用该系统可以在装台、演出中统一协调好各部门的工作，既不互相影响，又能井然有序，大大提高了舞台工作的效率。维修组的工作也给我留下了很深的印象，他们不仅负责音、视频设备的维修保养，还负责设备的完善改进、线路及控制室的设计，为音响部门的工作提供了良好的技术保障。在音响部门的实习中，他们还向我们介绍了很多部门管理及舞台工作的宝贵经验，使我加深了对歌、舞剧音响工作的认识及了解，搞清了很多技术理论学习中的不明之处。     学习别人是为了更好地充实自己，把巴士底歌剧院及其他剧院好的工作经验、传统运用到我们的舞台工作中，形成一个人人遵守的舞台技术规范，使我们的部门管理从一开始就能和国际接轨，以保证我们无论在自己制作还是接团演出方面都能够达到较高的技术服务水准，并做到尊重艺术创作、演出的客观规律。     三个月的时间是短暂的。我体会到法国(欧洲)剧院舞台管理的优点，主要体现在管理工作的提前计划性及部门间的有效合作。只有这样,才能实现艺术生产流程的衔接有序,使不同剧目的演出制作在计划中交替进行。这次赴法培训，我们所学到的东西，无疑还需要在今后的实际工作中，去不断消化、吸收,把它变成我们自己的知识财富。我们也认为在人员培训中,坚持走出去、请进来的办法,通过与国内外剧院同行的交流,达到人员素质与技术水平的完善提高，是行之有效的。也将对未来的国家大剧院的舞台管理工作做得更好,使它真正成为国内最高的艺术表演殿堂。


作者：星火学校网站管理员

旭日5198

好文章 支持