如何选择与把握音响场面 (一)

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如何选择与把握音响场面　(一) <br><br><br><br>
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　　每个录音师都想把自己的录音作品录得恰到好处，但未必每一个录音师都意识到恰如其分的音响场面对音响作品成功的重要性。实际上，不同的音响作品对音响场面有截然不同的要求。因此，如何选择与把握音响场面，实在是搞好录音的重要一关，也是录音由感性走向理性的重要一环。<br>
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　　音响场面又叫声像场面，粗略来说就是指录音时在音箱间构筑的或大或小的音响空间。这个音响空间的构建，显然应符合不同录音体裁的不同艺术要求，以便制作出或气势磅礴或镜花水月的声学表现空间。<br>
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　　这里，“构建”包含构想和实现构想的手段这两重含义。<br>
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　　关于构想。面对一个录音作品，你起码要考虑如下问题：到底要把这个作品的音响空间重现得多宽多深?它的最前沿离聆听者的距离应该多远?其中的每一个声源所在的点匹配在整个声像场面中应多大?这每个点在空间收放的活跃程度该是什么样子?<br>
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　　而对于实现构想的手段，可以一言以蔽之：构想中“场面”的实现，主要依赖于你话筒的摆放布局和延时、混响的准确使用。可见，录音实际上是“想”与“做”因果关系的实践。假如胸中没有构想，即便是套用哪位“大家”的录制数据，也未必录得出“大家”的那种效果。<br>
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　　下面以两个不同例子逐一诠释如何建立适宜的音响场面（以下的叙述都是建立在短混响&lt;0.4～0.8秒&gt;录音棚的声学条件上的）。<br>
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　　一.一个双管编制的管弦乐队<br>
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　　对于大型管弦乐队的录制，公认的表现手法是建立适度宏大的音响场面。这是能让大多数人在第一时间对你的作品产生良好第一印象的要诀。<br>
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　　场面适度宏大，就是要求你既要把音响做得大气但又在分寸上不能过于夸张。 要想大气，首先在声像的宽度上得让整个乐队均匀占满音箱之间的声学空间，深度上有不低于实际乐队纵深的距离感（注意，在这一点上，话筒对于空间距离响应上的非线性与人耳的非线性总是存在着差异）。<br>
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　　其次，音箱重放出的声像与你的距离应适中。这个距离实质是受乐队前排的声源要在音箱之间均匀排列这一条件限制的。为此，应尽量做到主话筒与前排每一个声源之间没有太大的距离差（或者说话筒要适当地远）。<br>
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　　因为距离差过大，会在音箱最前面的音响平面上给人以主话筒近处声源的声像空间偏大、远处的偏小的印象（要知道乐队的每一声源在左右音箱间的尺寸是有限的），最终导致声像平面上的点疏密不一，使乐队的整体平衡感受到损害。当然话筒与声源的距离也不能过远，否则容易产生从小喇叭或钥匙孔听音乐的那种收得过死的感觉。只有距离适中，才能通过不断调整主话筒的增益，让乐队的每一个声源都适度放大从而构成整体较大场面的骨架。<br><br><br><br>

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