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起承转合流畅 无凿斧之痕的

Gryphon Atlantis座地式扬声器

文：张丹

    虽非旗舰，却具备贵丰顶尖的扬声器技术。而在众多喜欢音乐欣赏，特别是追求品位的男士们，我认识的许多朋友中，他们对于音响器材的要求是非常高的。在芸芸的高级音响品牌中，欧洲品牌占了非常重要位置。像现在我将要介绍来自丹麦的Gryphon（贵丰），绝对是殿堂级杰作。不久前Gryphon推出全新的Atlantis(阿特兰提斯)叁考喇叭，便是Cantata的后续型号，无论在其外形以至内部结构等各方面，都采用了Poseidon与Trident的设计作为设计蓝本。Atlantis座地式扬声器有什么亮点呢。豪华的做工上显得相当精细，拼装线很绵密。带来极富动感且优雅的外观，两侧开启的折叠线带来更为 “敞”的激情。微低向前趋势的前樟板构成了Atlantis更富动感的脸部轮廓。流畅的线条延至尾部，低腰设计凸显强劲的运动风格，雕琢的线条呈现出浑然一体的视觉效果。这款产品不仅延续了经典的设计和造型，更融入了多项贵丰全新的顶尖电声设计，为众多音频发烧友带来顶级音箱又一款出色的产品。

我所了解的Gryphon（贵丰）

    据我所了解,Flemming1983年选择和朋友一起创业，1988年因应订单需求，推出了Phono Stage，包括了MM与MC唱头放大。1995年推出的Antileon可以说是Gryphon迈向成熟的时期，也让Gryphon的红色的Logo俨然成为权威的象征，虽然仅有150瓦功率，但纯甲类加上高输出线性，1欧姆负载时输出功率可达1200瓦，Antileon展现了无坚不摧的强劲驱动力，也树立了绝佳的品质。在2000年，首先推出新的Callisto合并功放，接着将旗舰的Antileon升级为Signature签名版，以搭配旗舰的Sonata Allegro前级。从驱魔人Exorcist开启的附件产品，也一并推出了自己的讯号线与电源线，加上Legato唱头放大器与Adagio CD唱机，让贵丰的支持者首次有了一套西装的产品，只缺音箱！果然2002年Gryphon推出了Cantata音箱，宣告Gryphon迈入全线音响生产的时代！

    Flemming带着四件式的Poseidon，向全世界的音响迷宣告Gryphon的“现阶段最高成就”！不过Poseidon毕竟是“State-of-the-art”的超凡之作，能够有幸拥有的音响迷实在太稀少了，可能得列入“稀世珍品”之林。十年之中，贵丰Gryphon展开了音箱四部曲Cantata、Poseidon、Trident、Atlantis。
    毫无疑问，Poseidon是音迷所梦想拥有的。Gryphon的音响性、音乐性是世界一流的品牌。Atlantis继承Poseidon、Trident与Cantata设计特点之处，在于弓形弧面前障板，此一设计是为了让高中低频获得一直的时间相位，以单体配置达到机械补偿。在外观工业设计上，同样由Flemming Rasmussen操刀，因此拥有一致的设计风格。

维持原设计的本质

现在我们分析和回顾一下，从Cantata、Poseidon、Trident及Atiantis这四对喇叭来分析，我们可以发现，Gryphon的喇叭在箱体材料的选用上是类似的(也可以说是一样的)，箱体形状的设计上也是类似的(前面板内凹)，单体的选用也是类似的。更重要的是，基本设计理念也是类似的，唯一不同的恐怕就是因应各种不同消费群而定的价格。从第一对喇叭Cantata到Atlantis，Gryphon的喇叭都是丹麦著名的工程师Steen Duelund与Gryphon的老板Flemming E．Rasmussen共同开发的。现在，Cantata已经不再生产，Steen Duelund留下三对喇叭供消费者选择：预算无限、空间无碍者选择Poseidon；预算与空间都有些限制者可以选择Trident；而在市场的实用上考虑，今天我将介绍的 Atlantis在价格和音乐还原的品质上都具有非常大的竞争力! 与Trident比较，我发现Atlantis可以理解为将上面二个8寸低单体拿掉的Trident。当然，Atlantis没有Trident那内建的500瓦低音扩大机。除此之外，我们暂时可以当作就是小—号的Trident。这个时候，可能有朋友会问，这个所谓小—号的Trident在音乐还原的动态和规模是否与Trident有明显的差距呢?在现场我没有机会就二对喇叭放在一起进行AB比较。不过就我今次独立鉴听，我觉得Atlantis的音乐规模感与动态气势很有空间感。对于50平方的空间绰绰有余。既然是Gryphon推出的第四款喇叭，Atlantis还加入了不少新的技术。尺寸较小的Atlantis首度采用低音反射式设计，而前做Poseidon、Trident与Cantata都是密闭式设计。在单体设计上，原厂公布的数据显示，Atlantis使用新设计的八吋低音单体，拥有极高的功率承受能力，搭配精密设计的低音反射结构，而五吋中音单体则是使用了三磁铁引擎，具备超线性、音像凝聚的特性。Atlantis与过去Gryphon喇叭最不同的地方，就是使用了新款陶瓷单体，搭配Gryphon专属的导波设计，高频延伸达到32kHz，并且拥有优秀的扩散性。

技术设计和材料投入

先从单元进入，我了解到Atlantis采用直径30mm的Accuton陶瓷高音单体，这可是Gryphon喇叭第一次采用这种单体，之前的Poseidon和Trident都是采用Ring Radiator尖鼻子高音单体。至于二个5寸中音单体与8寸低音单体，都是与Poseiden、Trident一样的材料，都是统一向丹麦喇叭厂定制的。我记忆中，Gryphon的几对喇叭的中音单体都是选择采用5寸、而低音单体喜欢采用8寸，似乎其它再大的尺寸的低音单体就没见出现过。带着这个问题，我向有关的人员了解，原来是Gryphon认为超过8寸的低音单体不仅本身物理特性很难做到非常理想，特别是在驱动过程出现不易控制的情况，因此，他采用多个的低音单体来实现大尺寸低音的单体效果。我个人认为这是没个设计师对于单体的了解和掌握到的技术而考虑的，这里面存在个人的技术理念的意图。像Rockport的Arrakis却采用二个15寸低音单体，他们自然也有它的道理。所以，音响设计有很多是殊途同归，同时又各出奇招的。说直接点，就是每种设计都有自己孰重孰轻的考量。在结构上，我了解到的Atlantis的箱体采用MDF制成，低音箱室与中、高音箱是分离，设计有低音反射，箱体内有精巧的补强隔板，还填充了羊毛与人造纤维。外观上也与它上两班的大哥、二哥是差不多的，同时可以提供多种不同饰板供用户定购选择，这样是满足过人的喜好并融入居家空间的需要。此外，在分音器的电容器上施加电池电流，让电容器一直保持导电状态，这种想法类似A类扩大机的作用，使得分音器中的电容器不会产生交越失真。分音器的设计则使用四阶分音，取其精准之特性。内部安装了电池提供持续偏压，降低分音器的音染，原厂强调，分音器使用电池偏压可明显提升音像形体、泛音光泽与整体音乐表现的和谐。虽然Atlantis尺寸看起来像是中型尺寸的落地喇叭，但份量却是惊人，118公分高的Atlantis，体重竟然高达85公斤。

音乐的礼赞

    聆听Atlantis时，配合的是Pass Xs 150后级，数位讯源采用Goldenote Favard Atomic Signature 播放机。现场每款的Hi End器材，从上市起，关于它们的消息和评论就源源不绝，但有一点，相同之处其实都离不开售价。许多发烧友不约而同地把这些天价器材比喻成“有钱人的玩具”，借此不难看出，它们定位为有品位的成功人士。那么下面就带大家领略这套器材推动Atlantis座地式扬声器的风采。透过选定的几张不同类别的试听软件：2005年华沙肖邦钢琴比赛冠军Rafal Blechacz在DG录制的《肖邦第一、二号钢琴协奏曲》、Hayley Westenra的圣诞音乐专辑《Winter Magic》、DG公司卡拉扬指挥爱乐乐团的德沃夏克《第九交响曲》和雨果出品少女合唱专辑《山童》。至于钢琴的表现可说是清晰有力，而且质感十足，还原度的表现非常清晰，我对此的配合表现是非常认可的。在高频段，与一些高水准的石机相比没有太大的区别，而且它还多了一份胆的润泽和柔和的味道，而在中低频，它的密度感的比例令人在听觉上十分舒服，它的极高频延伸不会十分清朗，小提琴合奏和钢琴的轮廓线条柔顺而清澈有力，但在大音量聆听时，Atlantis仍然保持顺畅自如；播《山童》时，Atlantis带有丁点的煽情渲染色彩，声音凝聚而清澈见底，强烈的临场感和连贯性并带来庞大的空间感富有歌唱性，这套器材为Atlantis带来的那股优雅的音乐味，在场面上的高贵气味令人神迷，在合唱声部准确地表现出音乐里面的各种感情元素，而各种细节的呈现也十分超卓杰出，尤为童声的质感更为真切。这种高超的分析力和音乐色彩兼容性很强，因此不需要问这套组合适合播放什么类型的音乐，我认为古典、流行、爵士到了这个系统都能擒手就来，恰如其分，目不暇接。所以这套组合对音乐类型不会挑肥拣瘦。变化多端的人声色彩丰富，而欣赏到的各类乐器更是如此。除了细节、定位，音场的表现也是这套组合的另一个亮点，尤其是层次和场面丛深感。拿一张德沃夏克《第九交响曲》就可听到那丰富的层次，弦乐、铜管、木管、敲击等乐器的位置分明，而且层层叠叠向后延伸，给人很大的空间感。Pass Xs 150单声道后级充沛的推动力为Atlantis提供了平稳的音乐画面、清澈的音色、还有合理的泛音为这次配合奠定了正面形象。

音乐画面的平衡

Atlantis对音乐的环节十分平衡，欣赏过程非常经得起推敲。这正是它设计上成功的一大亮点。我们知道音箱需要一个整体性的大概念，其表现着眼于箱体与单元之间的配合，如果只加强某个部分的话，可能起到的作用顾此失彼。从Atlantis中我们可以发现，无论是对箱体结构的处理，还是在单元的配置、内部署结构的规划上，Gryphon的原则是将这些完全平均化，以系统化的解决办法来全面兼顾。而相比于其它大型落地箱，Atlantis在摆位使用方式上显得十分灵活，由于良好的全频段音效平衡，其高、中、低三个环节颇为对称，没有明显的偏向性。

我把自己带去的三张唱片轮番上场，第一张是RR-71SACD的《舞迷心窍》的片段，俄国著名作曲家里姆斯基·柯萨柯夫的《雪姑娘》中《丑角之舞》，带出宏大的敲击乐部，那富有令人兴奋的色彩令整个大厅满堂生辉，随后的几次变奏和小提琴及单簧管演奏的简短交替出现的时候，史特拉底瓦里名琴不露痕迹地转至凡坦戈的舞调，那种过度性的节奏舒服极了，非常亲切地感受到里姆斯基-科萨科夫特有的管弦色彩和踏足为拍的舞调，令人迷醉的节奏，还有管弦乐团的勃勃生机和美妙的装饰。通过这些表现，再回过头去评价表现，我们觉得Atlantis平衡度真的很出色，非常高的分离度，保持了整个音域的分布平衡，从高到低都有着极佳的表现。高中低频延伸带来的震撼爆棚效果真是到了颠峰，令人热血沸腾。Pass Xs 150单声道后级气力万钧的驱动力拉开了庞大的音画动态，让在场的人欣赏到拿索斯国际“典范之声”的录音魅力。而人声选择了一张兰草音乐，是近期录音的Alison Krauss(艾莉森.克罗丝)精选集，对Gryphon熟悉的朋友都知道，旗下的每款喇叭听人声，特别是女音，都会有迷人的潜力。一开声，发现嗓音来得比我想象要清澈和精致一些，而不是传统名琴那种木香的厚重味，我感觉这是器材配合带来的效果，Goldenote Favard Atomic Signature播放还原带有兰吐幽香竹弄影的风格。

力量、速度、分析力

另外让我最为赞赏的是上扬爱乐的《首版敲击卡门》软件，听到了以往我从未体验过的强烈动态！确切地说，这是不同风格的动态，我曾在另一套系统听过这张CD，那部头已经让我非常惊讶，虽然那套系统的动态表现能力也绝对称得上顶尖的了。但我从现在这套组合所听到的，就像听盘式母带重播那样的真实，整个过程充满张力，瞬变从静止到敲击快速的爆发，远远超过我所听过其它系统配合的史特拉底瓦里名琴，简直达到超凡入圣的程度！

透过Atlantis，我认为听感十分平衡，音质非常宽松柔软，质感艳丽、一尘不染，空灵飘逸且非常人性化的音色。至于力量、速度、分析力，总体表现属于质感绵密、量感充沛而又带有胆味风格；听《肖邦第一、二号钢琴协奏曲》，琴腔齐鸣营造出的低频和弹性的重量感从容不迫，低频下潜的残响好漂亮。配乐的铜管乐质感和量感清晰，整体声部的速度刚劲有力，一笔带过，Atlantis表现出的乐器定位以及音场等都体现大家的风凡。Atlantis的声音仍然属于中性比较平衡，突出的音乐表现富有音乐味。同时Atlantis高度还原出录音里的惊人空间感，不单止音场左右两边宽阔地伸展开去，前後空间的层次感又异常地惊人，听卡拉扬指挥爱乐乐团的德沃夏克《第九交响曲》，音场里面的声音活泼生动，观众掌声温暖而清新，弱微细节丰富，弦声演绎的流畅性使我们听得十分投入，这是我对Atlantis现场表现最欣赏的细节之一，接著播下去，弦乐群奏表现出高度的动感与气势，低频的下潜力结实，控制得很好，在这里Atlantis表现的弦乐群奏变化起伏以及速度的迫力强而优雅，一曲既终，现场录音的掌声响亮有力，密密麻麻地填满整个听音间，我们一方面为乐团的精彩演绎鼓掌，另方面亦为Atlantis的精彩还原而鼓掌!
    小结：Atlantis全频控制力严谨而不失活泼，宽阔的音场令画面保持稳定的状态，特别是高频讯息的细致度是难能可贵的，在这个系统的配合下，Atlantis虽没Trident那份强劲沉重的低频和大能量的霸气，可是在演绎音乐时却能表现出一份青春的气息，流露出一份自然美。不敢断言Atlantis的音乐优美感是我印象中最好的。

感谢《影音极品》提供文章！