乐理——音乐术语（转）

ivan

1：音（Tonｅ）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反
射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到
音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、
强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音
色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生
的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男
女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）
指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了
声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）　
振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）
发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、
1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人
明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国
际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是
不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）
是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、
7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总
的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音
与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符
由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做
下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）
为主。
12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、
la、（do）。
13：大调（Major mode）
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第
三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明
朗。
14：小调（Minor mode）
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小
音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自
然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律（Just intonation）
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的
半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八
度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定
弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相
当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和
音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。
19：音程（Interval）
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称
几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、
增、减等区别。
20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传
统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然
后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不
得重复。贝尔格、韦勃恩（Webern, 1883-1945)继续此法并有所发展。其他作
曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德 米
特、肖斯塔科维奇等。
21：五声音阶 （prentatonic scale）
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 （diationic scale）
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 （dynamics）
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、
＜（渐强）、＞（渐弱）等。
24：大歌剧 （grand opera）
十九世纪盛行于法国的历史题材歌剧。不用说白，演出场面力求富丽豪华。
25：小歌剧 （operetta）
小歌剧又名轻歌剧（light opera）。始于十九世纪，是一种含有序曲、歌
曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。至二十世纪，小
歌剧又常称为"音乐喜剧"（musical comedy）。
26： 不定音高 （inderterminate pitch）
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章
范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击
声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相
一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属
于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 （synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： 　
（1）、弱拍音延续到强拍位置； 　　
（2）、休止强拍位置； 　
（3）、弱拍音改为强拍。
29：无调性 （atonality）
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
30：六人团 （Les Six）
指二十世纪前期法国六位作曲家，即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗
克、塔勒费尔。 初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。六从共奉萨蒂为宗
师，在创作上反对印象派捉摸不定 的笔触，提倡简洁、鲜明的风格，并间有复
古倾向。
31：宣叙调 （recitative）
歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫宣叙调。其节奏自
由，伴奏简单，常 在咏叹调之前，具有"引子"的作用。十八世纪，有一种"说话
式"（parlando）的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种
宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为"干燥的（seccko）宣叙调。
32：古典曲式 （classic forms）
　　
西方音乐史上古典时期通用的曲式。如变奏曲、组曲、奏鸣曲套曲等几种曲
式。
33：古典时期 （classic period）
通常指西方音乐晚上巴赫到贝多芬前期的一段时期（即十八世纪）。一说自
十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳乐派活动时期为古典时期。
34：平行五度 （parallel fifths）
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都
规定应避免平行 五度之出现。
35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无
明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
36：正歌剧 （opear seria）
"庄重"的歌剧。流行于十七世纪至十八世纪前期。常以神话或历史为题材，
用意大利语演唱，咏叹调务求精巧，并加唱彩段。亨德尔是写作正歌剧的革新
者。至莫扎特，正歌剧已近尾声。
37：节奏 （rhythm）
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱
三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍 　
乐曲中周期性出现的节奏序列。
39：印象派 （impressionism）
十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺术流派之一。其代表有画家莫
奈、马奈、雷诺阿，作曲家德彪西等。德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的印
象派诗歌的影响下，开创音乐上的印象派。题材常取自诗情画意及自然景物等，
以暗示替代陈述，以色彩替代力度，着意于表达感觉中的主观印象，并大量运用
变和弦、平行和弦、全音音阶等。印象乐派之后起者有拉威尔、 杜卡、鲁塞
尔、迪利厄斯、法里雅、莱斯庇基等。
40：乐剧 （music drama）
瓦格纳称作《罗恩格林》以后的歌剧为乐剧。强调乐剧必须音乐、戏剧、舞
台场面三者并重，同时综合成有机的整体。
41：主题 （theme）
乐曲的中心乐思称为主题。乐曲必从主题出发加以演绎、发展、变化而成。
原名为"subject",意义与："theme"基本相同，但前者具有比较完整的结构。有
些乐曲常含有若干主题。
42：主调音 （tonic keynote）
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 （homophony）
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲
调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
44：主导动机 （Leitmotiv）
瓦格纳的歌剧写作手法之一。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情
景、观念或事物。如《尼伯龙根的指环》中的"指环"动机、"神剑"动机等。
45：半音音阶 （chromatic scale）

　　相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
46：对位音乐 （counterpoint）
盛行十六至十八世纪，与复调音乐基本相同，但必须遵守严密的"音对音"规
则。
47：边缘音 （tone of extreme register）
发音体的音域两极限部分所发之音。音乐上一般不常用边缘音，现代派作曲
家为谋求新奇效果，偶或用之。
48：曲式（musical form）
乐曲的组织形式，主要有乐段、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲
式、奏鸣曲式、套 曲式七种。
49：先锋派 （avant-gardism）
在文艺领域中，泛指打破一切传统准则，勇于标新立异的作品及其风格。在
音乐上，属于这一流派的代表人物有法国的布莱兹，德国的斯托克豪森，美国的
凯奇、考威尔、克拉姆，波兰的彭德雷茨基，意大利的诺诺等。
50：全音音阶 （whole-tone sacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
51：多重调性 （polytonality,bitonality）
多重调性指同时以两种调性为基础者。
52：多调性和声（bitonality harmony）
现代派音乐作品的特征之一。和弦进行中同时显示两种或两种以上的调性。
53：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。源于十八世纪歌剧演员在咏叹调结尾
处的即兴演唱， 后常用于协奏曲中，由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与
演奏家常为他人的作品写定华彩段。作曲家自己写定华彩段的，始于贝多芬的
《第五钢琴协奏曲》。华彩段一般不附伴奏，但亦有例外，如埃尔加的《小提琴
协奏曲》中的华彩段就有乐队伴奏。
54：异常调号（novel key signayure）
记谱法上用以指示调式与调性的记号，谓之调号。五线谱的调号通常在谱号
右侧以升降记号 表示之。如无升降记号，即C大调；一升记号，即G大调；二升
记号，即D大调；等等。现代派 音乐常不局限于大小调程式，而且即使显示出调
性也总是变幻不定，因此不可能用通常的调号指示调性，只得将临时升降记号直
接记在多音符前。这种记法称为异常调号。
55：声部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第
一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低
音、男高音、男低音四个声部。
56：奇异节奏（conficting rhythm）
又称"复节奏"（plolyrhythm）或"不对称节奏"（asymmetric rhythm）。
在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中。组成各节拍的
时值不相一致。复调音乐都属于 奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是
一种高度复杂化的节奏。
57：转调（modulation）
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关
系之间相转。
58：拍子（beat）
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
59：表现派（expressionism）
二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现绘画（其
代表人物为诺尔德、基希纳、恩斯特）的影响下形成。与印象派音乐相反，其创
作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。表现
派音乐的代表人物有勋柏格、韦勃恩等。
60：罗马奖（Prix de Rome）
法兰西学院于1803年设置的音乐奖。每年授奖一次。竞选者为巴黎音乐学院
的作曲专业学生。获首奖（又称罗马大奖）者被保送至罗马学习四年，获次奖得
金质奖章一枚。
61：固定观念（idee fixe）：
大型音乐作品中贯穿全曲的基本主题。为柏辽兹所创用。"固定观念"原主
医学术语，意即"促使出现某种反常行为的错觉或妄想"。柏辽兹曾攻医学，故
借以命名其音乐创作中的非凡主题。
62：和声（harmony）：
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、
和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦（chord）：
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠
置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、
D、F四音组成。
64：定旋律（cantus firmus）：
自古相传的曲调。其音皆长时值，常作为复调音乐（包括声乐、器乐）的构
成素材。中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌
曲调作基础的管风琴曲。严格对位的习作亦常以古代的定旋律为题。
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）：
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调
的预备。
66：单调音乐（monophony）：
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托
句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音
乐。
67：标题音乐（programme music）：
描述故事情节、文学意境、自然景象等的器乐曲。常有一个揭示乐曲内容
的标题。标题音乐在十九世纪风靡一时，柏辽兹、李斯特、柴柯夫斯基、理查.
施特劳斯等人皆为闻名的标题音乐作曲家。
68：柯立芝奖 （Cooledge Prize）：
美国钢琴家、作曲家柯立芝夫人于1918年在美国马萨诸塞州皮茨尔德城创
设"伯克夏室内 音乐节"，一年一度，设柯立芝奖奖励优秀室内乐作品。该音乐
节现已经迁至华盛顿举行。
69：复调音乐（polyphony）：
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进
行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
70：复对位（compound counterpoint）：
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量
可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域（compass）：
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各
局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
72：音程（intreval）：
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两
极）作为音程的量度。
73：音高（pitch）：
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的
振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调（idiom）：
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的
民歌音调。
75：音阶（scale）：
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。
世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
76：神秘和弦（mystic chord）：
斯克里亚宾首创的一种和弦，由四度叠置而成。其组成音按泛音列法则产
生。
77：室内乐（chamber music）
原指演奏家于室内（而非教堂、剧院、音乐厅）的乐曲。近代室内乐指乐
曲的一个声部由一 名演奏者担任演奏的器乐合奏曲。各人所奏部分在乐曲中不
分主次。室内乐常按演奏人数区分为 二重奏、三重奏、四重奏等。
78：美声唱法（bel canto）：
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的美丽、自然
与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称
的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌
剧"。
79：洛可可时期（roccoco period）：
洛可可，原意为"贝壳形"。一种建筑与美术风格。其特点为崇尚华丽和纤
巧。盛行于法王路易十五时期。音乐史上称1725－1775年间的音乐为洛可可音
乐。这一时期上承巴洛克时期，下接古典时期。
80：配器（orchestration）：
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各
类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除
用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为
管弦乐曲。
81：调式（mode）:
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依
存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。
乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础
者，谓之"多重调性"。
82：通奏低音（thorough bass, figured bass）:
即"数字低音"。乐曲伴奏部分的一种简略记谱法。其所用和弦只记一个低
音，而以数字指明实际演奏的和弦性质。
83：旋律（melody）:
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为
节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等
的新奇效果而忽略旋律的。
84：清唱剧（oratorio）:
大型声乐曲。以宗教事迹或史诗为题材，由独唱、合唱与管弦乐队组成，演
于音乐厅或教堂，而不用布景、服装及身段表演。但最早（十六世纪中期）的清
唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙调、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞
蹈。弥撒曲、安魂曲、受难曲的体裁与清唱剧相似，但限于宗教内容。康塔塔亦
与清唱剧相似，但其篇幅较小。
85：密集音簇（dense cluster）:
又称音簇（tone cluster）。和弦之一种。由多个音以半音连续叠置而
成。在记谱上，其符头形成一簇，故名。现代派作曲家常用之。在钢琴上演奏的
方法是用手臂猛压键盘。
86：维也纳乐派（Vienness school）:
又称"维也纳古典乐派"。指十八世纪后期至十九世纪初期活动于维也纳的海
顿、莫扎特、 贝多芬、舒伯特等几位古典作曲家。二十世纪前期活动于维也纳
的几位十二音体系作曲家，即勋伯格、贝尔格、韦伯恩等，亦被称为维也纳乐
派。
87：喜歌剧（opera buffa）:
十八世纪流行于意大利的歌剧体裁。与正歌剧相反，喜歌剧常以民间日常生
活为题材，音 活泼轻快，包含用于"干燥的宣叙调"演唱的说白。另有一种十九
世纪流行于法国的喜歌剧（opera-comique）,剧情诙谐，有说白，音乐多用通俗
歌曲。如比才的《卡门》。
88：棱形旋律（angular melody）:
现代派作曲家在音乐创作中，对某些滑音乐器的记谱，往往不用通常的音
符，而用线条标出音的走向及其高度变化。当高低音交替进行时，谱线常显出棱
角形，这种曲调进行为棱形旋律。
89：强力集团（The mighty handful）:
又称"五人团"（The five）。指十九世纪俄罗斯民族乐派五位代表人物，即
居伊、巴拉基列夫、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基－科萨科夫。由俄国音乐评
论家斯塔索夫于1867年定名为"强力集团"。
90：数码歌剧（number opera）:
以宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、芭蕾舞等连缀而成的歌剧。全剧包括若干
分曲，每一分曲 标有数码，故名。十七世纪至十九世纪中叶的歌剧，多属这种
类型。
91：歌剧（opera）:
意大利语"opera in musica"(音乐的作品)的简称。一般指以歌剧为主，以
管弦乐队伴奏，有舞台布景、化装与舞蹈动作的戏剧。有时还加独白、对白等。
歌剧是综合性艺术，包括音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计。化装、灯光等多
种艺术成分。近代的歌剧始于十七世纪初叶，后经长期发展而产生多种类型，如
正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、乐剧等。
92：摹仿对象（imitative counterpoint）:
对位音乐的各声部结构建立在主题摹仿的基础上者。卡农、赋格等均属之。
93：爵士音乐 （jazz）:
一种通俗音乐。二十世纪初在美国南部新奥尔良、圣路易斯等城市开始流
行，不久传入芝加哥、纽约，并即遍及全国。其前身为拉格泰姆。后来的爵士音
乐包括勃鲁斯、比博普、摇摆曲等。节奏复杂，常用切分音。所用乐器小号、长
号、单簧管、萨克斯管、钢琴、吉他、低音提琴、鼓等。乐师以黑人居多。

爵士音乐的演奏风格可分为两派：
　
（1）、"热派"，拍子急促热烈，旋律乐器常用作即兴演奏；

（2）、"甜派"，拍子较徐缓，常运用自由节拍，抒情色彩较浓。
94：音乐的基本表现手段:

（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
（2）.调、和声；

（3）.力度；
95：音乐的分类:

（1） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

（2） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
96：乐音体系:
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
97：调号 :
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，
那这時候这个变化记号就被称之为调号。
98：节拍:
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正
常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

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