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书名	定价	团购价
音频技术与录音艺术
NEW!《混音艺术与创作》	78元	58.5元（7.5折）/62.5元（8折）
《录音师实战技巧》	45元	34元（7.5折）/36元（8折）
《音频制作软件应用手册》	68元	51元（7.5折）/54.4元（8折）
《数字影像声音制作》	58元	43.5元（7.5折）/46.5元（8折）
《MIDI手册》	48元	36元（7.5折）/38.5元（8折）
《音响系统设计与优化》	180元	135元（7.5折）/144元（8折）
《电视音频工程师实用手册》	180元	135元（7.5折）/144元（8折）
影视导演与导演制片
《演播室电视节目制播指南》	28元	21元（7.5折）/22.5元（8折）
《Avid数字非线性编辑》	80元	60元（7.5元）/64元（8折）
新媒体经营与法律
NEW!《媒体融合——跨媒体的写作和制作》	45元	34元（7.5折）/36元（8折）
NEW!《电视、广播和网络的节目编排》	80元	60元（7.5元）/64元（8折）
《电子媒体的法律与管制》	70元	52.5元（7.5折）/56元（8折）
《媒体制作人法律实用手册》	68元	51元（7.5折）/54.4元（8折）

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书　　名　　混音艺术与创作(第二版)(1CD)
丛 书 名　　传媒典藏
标准书号　　ISBN 978-7-115-20087-7
编目分类　　J619.1
作　　者　　[美]William Moylan 著
译　　者　　吴潇思 熊思鸿
责任编辑　　黄彤 宁茜
开　　本　　16 开
印　　张　　24
字　　数　　531 千字
页　　数　　360 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2009年9月
本 印 次　　2009年9月
首 印 数　　3000 册
定　　价　　78.00 元

内容提要
　　本书作者William Moylan博士曾经与包括爵士乐、流行音乐及古典音乐等多个领域的顶尖艺术家合作过。他的录音作品被许多大唱片公司和独立唱片公司发行，获得广泛认可，并获得多个格莱美提名。20年来，他一直是一名出色的教育家，一名积极的录音工程师和制作人，现在还是马萨诸塞大学洛维尔分校录音技术专业的教务主任和音乐教授。
　　本书向你介绍录音和缩混的美学，帮助你提高思考声音及其特性的技巧。本书还对混音的理解和加工提供了一些清晰而系统化的方法，帮助你识别、评价和塑造你在录音中所需的艺术要素。
　　William Moylan在本书中介绍了声音和音乐中的各个方面在录音过程中是如何被加工和塑造的，并通过甲壳虫乐队的录音对此进行分析。
　　书中每一章都包含了一些小练习，鼓励读者深入思考在录音的计划、实施和评价过程中的创意、艺术和技术过程。

目　录
第1部分　定义录音的艺术：录音中的声音特性与审美特质
1　声音的元素和录音　3
1.1　声音的状态　3
1.2　声音的物理维度　5
1.2.1　音色　6
1.2.2　空间　9
1.3　声音的感知参数　14
1.3.1　音高　14
1.3.2　响度　16
1.3.3　持续时间　17
1.3.4　感知中的音色　19
1.3.5　空间特性　21
1.3.6　感知参数间的相互作用　28
1.4　小结　31
练习　32
2　录音中声音的美学和艺术要素　33
2.1　声音的状态和美学/艺术要素　34
2.2　音高等级和音高关系　35
2.2.1　音高的传统使用方法　35
2.2.2　录音制作中音高的新观念　37
2.3　动态水平和关系　39
2.3.1　动态的传统使用方法　39
2.3.2　动态水平和关系的新观念　40
2.4　节奏模式和有效速率　41
2.5　声源与声音品质　42
2.6　空间特性：立体声和环绕声　44
2.6.1　双声道立体声　45
2.6.2　环绕声　51
2.7　小结　54
练习　55
3　音乐信息和听音者　56
3.1　音乐信息　56
3.2　音乐的形式与结构　58
3.3　音乐素材　60
3.4　艺术要素与音乐素材的关系　61
3.5　乐思的表达与等同性　63
3.6　文字和歌词　64
3.6.1　字面含义　64
3.6.2　歌词的结构与形式　65
3.6.3　文字和音乐的结合　66
3.7　听音者　67
3.7.1　知识　69
3.7.2　体验　69
3.7.3　期望　71
3.7.4　分析推理　72
3.7.5　主动聆听和被动聆听　72
3.7.6　聆听机能的状况　 73
3.7.7　目标听众　73
3.8　小结　74
练习　75
第2部分　理解混音：提高聆听和声音评价技巧
4　音频工作者所需的聆听和声音评价技巧　79
4.1　为什么音频工作者需要对声音进行评价　80
4.2　谈论声音　81
4.3　聆听过程　83
4.3.1　鉴定性聆听和分析性聆听　83
4.3.2　声音事件和声音对象　84
4.3.3　角度和聚焦　85
4.3.4　多层面的聆听技巧　87
4.3.5　分心　87
4.4　个人聆听和声音评价能力的提高　88
4.4.1　提升记忆力　88
4.4.2　成功与提高　89
4.4.3　发现声音　90
4.5　小结　91
练习　91
5　声音评价体系　93
5.1　体系概览　93
5.2　声音评价的顺序　96
5.3　绘制声音成分的状态和运动　99
5.3.1　时间线　99
5.3.2　纵轴(y)　100
5.3.3　多层图　101
5.3.4　绘制多个声源　102
5.4　根据时间线画图　104
　 　在时间快照中标注声音　105
5.5　小结　106
练习　106
6　评价音频信号和音乐录音中的音高信息　109
6.1　分析系统　110
6.2　实现音高感应　110
6.3　识别音高　112
6.4　音高区间和频段识别　115
　 　音高区间和音高密度　119
6.5　旋律轮廓　121
6.5.1　依照时间线绘制素材　121
6.5.2　聆听和记录　122
6.5.3　旋律包络图　123
练习　124
7　评价音频信号和音乐录音中的响度信息　128
7.1　基准动态水平和结构层级　129
7.1.1　基准动态水平　129
7.1.2　演奏强度和动态标记　131
7.1.3　动态水平与范围　132
7.1.4　确定基准动态水平　133
7.2　节目动态轮廓　135
7.3　音乐平衡　138
7.4　演奏强度与音乐平衡　139
练习　141
8　评价声音品质　145
8.1　鉴定性聆听背景下的声音品质　146
8.2　分析性聆听背景下的声音品质　147
8.3　声音品质和角度　148
8.4　评价声音品质和音色特性　148
8.4.1　确定时间线　149
8.4.2　确定声音评价的4个组成部分　150
8.4.3　声音品质评价的步骤　154
8.4.4　评价实例　156
8.5　小结　159
练习　160
9　评价重放声音的空间要素　162
9.1　将空间理解成一种艺术要素　163
9.1.1　感知演奏环境　163
9.1.2　音场和声成像　164
9.1.3　单个声源的环境　165
9.1.4　录音的纵深　167
9.1.5　方向定位　168
9.2　立体声定位　169
9.3　纵深定位　172
9.3.1　理解纵深定位　173
9.3.2　对纵深定位的评价　176
9.4　环境特征　179
9.4.1　评价环境特征　180
9.4.2　环境特征图　184
9.5　空间内的空间　186
9.6　环绕声　189
9.6.1　格式的考虑　189
9.6.2　评价环绕声定位　191
练习　197
10　完整评价以及对观察结论的理解　206
10.1　音高密度与音色平衡　207
10.1.1　音高密度　207
10.1.2　音色平衡　209
10.2　整体结构　211
10.3　单独声源与整体结构的关系　214
10.4　完整评价　220
10.4.1　需要评价的要素　221
10.4.2　观察各要素的角色和相互作用　222
10.4.3　连续切换聆听重点和角度　224
10.5　在评价和实际制作中使用评价图　227
10.6　小结　228
练习　229
第3部分　混音的工艺：塑造音乐和声音，控制录音过程
11　将对艺术的判断力融入到录音过程中　235
11.1　第3部分概述　235
11.2　信号流程　236
11.3　音乐创作指导　239
11.4　小结　240
12　录音制作的美学　241
12.1　录音师的艺术角色　241
12.2　录音和现实：塑造录音美学　242
12.2.1　音场和环境　243
12.2.2　音乐平衡和声音品质　245
12.3　录音美学和演奏的关系　246
12.3.1　“制作-透明”的录音作品　246
12.3.2　空间感增强的“制作-透明”的录音作品　246
12.3.3　加强的演奏　247
12.3.4　创作出的演奏　248
12.4　音乐演奏中被改变的真实　250
12.5　小结　252
13　初期阶段：定义录音项目的素材　254
13.1　作为艺术资源的声源以及音色的选择　256
13.1.1　作为声源的演奏家　256
13.1.2　创造声源和声音品质　257
13.1.3　环境特性　258
13.1.4　非音乐声源　258
13.2　话筒(传声器)：捕捉音色的美学选择　259
13.2.1　话筒的特性　260
13.2.2　话筒摆位　265
13.3　设备选择：固有声音品质的应用　272
13.3.1　技术选择：模拟vs.数字　273
13.3.2　选择设备和设备型号　274
13.4　监听：重放声音的品质　275
13.4.1　高品质重放系统　276
13.4.2　扬声器和控制室的相互作用　278
13.4.3　近场、直达声场和房间的监听　280
13.4.4　监听声压级　281
13.4.5　耳机　282
13.5　小结　283
练习　283
14　对声源的拾取、塑造及创作　287
14.1　同期录音和分期录音：切换聆听重点和角度　288
14.1.1　分析性聆听的关注点　289
14.1.2　鉴定性聆听的关注点　290
14.1.3　在录音过程中预先考虑缩混　292
14.2　信号处理：改变角度，重塑声音　293
14.2.1　处理器的使用　294
14.2.2　聆听和处理　294
14.3　混音：录音的创作与表现　295
14.3.1　创作混音：对音乐素材的展现、塑造和加强　297
14.3.2　音乐平衡的加工　301
14.3.3　融合声源的过程中对音高和声音品质的考虑　302
14.3.4　为音乐和录音创作一个演奏空间　304
14.3.5　缩混　309
14.4　小结　309
练习　310
15　最终的艺术处理和音乐制作流程综述　314
15.1　音乐录音的两种创作流程　314
15.1.1　分期分轨录音流程　315
15.1.2　同期混录　315
15.2　编辑：对时间的重新编排和延缓　318
15.2.1　找出编辑点　319
15.2.2　编辑技巧和技术　321
15.3　母带制作：最后的艺术决断　323
15.3.1　组合　324
15.3.2　编辑　325
15.3.3　调整音色平衡　325
15.3.4　调整动态水平和关系　327
15.3.5　编码　328
15.4　听音者对录音的改动　328
15.5　结尾的话　329
练习　329
CD内容及声轨说明　332
词汇表　341
参考文献　351
唱片目录　359

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书　　名　　录音师实战技巧
丛 书 名　　传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛
标准书号　　ISBN 978-7-115-20948-1/TN
编目分类　　TN912.12
作　　者　　[加]Tim Crich 著
译　　者　　刘心睿 赵颖
责任编辑　　黄彤 宁茜
开　　本　　16 开
印　　张　　15.25
字　　数　　271 千字
页　　数　　225 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2009年8月
本 印 次　　2009年8月
首 印 数　　3000 册
定　　价　　45.00 元

内容提要
　　录音是一项复杂的工作，是一门艺术；成为一名录音师不仅要会使用各种电子设备，还要能有效地捕捉音乐、音效和人声。
　　本书为录音师们介绍了多种录音技巧，提供录音师们需要的知识。作者Tim Crich与大牌摇滚乐队合作多年，本书分享了他的经验，并总结出很多技巧和捷径。本书针对录音室中的实际情况提出各种实用建议，其中的技巧有的来自其他录音师，有的来自标准录音室实践，还有的来自平时工作。本书从实用角度出发，用一章讲述基础理论，然后重点讲述各种乐器的拾音、录音及混音方法，书中内容包括：
　　·如何选择，设置和摆放话筒
　　·均衡器和压缩器的使用方法
　　·鼓、吉他和人声的录制指导
　　·专业混音的建议
　　·控制录音环境的最好方法
　　本书适合各种水平的录音师阅读。

目　录
第1章　录音工程师
1.1　成为一名出色的录音师　1
1.2　与客户打交道　4
1.3　收取报酬　5
1.4　与时俱进　5
1.5　开始工作　6

第2章　录音棚的设计
2.1　分贝　8
2.2　房间的准备工作　10
　　摆位　11
2.3　话筒架　13
2.4　话筒　14
2.4.1　动圈话筒　16
2.4.2　电容话筒　16
2.4.3　铝带式话筒　17
2.4.4　其他形式的话筒　18
2.5　极坐标指向性图形　19
2.6　话筒的选择　22
2.7　话筒的摆位　23
2.7.1　近距离拾音方式　25
2.7.2　远距离拾音方式　25
2.7.3　X/Y拾音方式　26
2.7.4　A/B拾音方式　27
2.7.5　M/S拾音方式　28
2.7.6　Decca Tree拾音方式　29
2.8　线材　30
　　布线　31
2.9　D.I.盒　33
2.10　接地　33
2.11　相位　34
第3章　架子鼓的话筒设置
3.1　架子鼓的摆放位置　38
3.2　更换鼓皮　40
3.3　为架子鼓调音　41
3.4　准备工作　43
3.5　为架子鼓拾音　44
3.5.1　底鼓的拾音　44
3.5.2　小军鼓的拾音　47
3.5.3　通通鼓的拾音　48
3.5.4　吊镲(吊顶话筒)的拾音　49
3.5.5　拾取房间环境声　51
3.5.6　一支话筒的拾音方式　52
3.5.7　两支话筒的拾音方式　53
3.5.8　三支话筒的拾音方式　54
3.6　节奏音轨　56
3.7　电子鼓/电脑鼓　57
第4章　电吉他的话筒设置
4.1　吉他音箱的摆位　61
4.2　转接头的插拔　63
4.3　高音量吉他音箱　64
4.4　准备工作　66
4.5　吉他音箱的拾音　67
第5章　声学乐器的话筒设置
5.1　声学乐器的调试　72
5.2　乐手的位置　73
5.3　话筒的摆位　74
5.4　钢琴　79
5.5　话筒的设置　80
5.6　键盘　85
5.7　管乐器　85
第6章　人声的录制话筒的摆位　90
第7章　控制室的设置
7.1　控制室的评测　95
7.2　控制室的准备工作　96
7.3　数字录音　98
7.4　扬声器　100
7.5　调音台　103
7.6　均衡器　105
7.7　均衡处理　107
7.8　压缩器　112
7.9　其他处理参量　115
7.10　压缩处理　116
7.11　噪声门　118
第8章　录音的起点
8.1　音轨的配置　120
8.2　记录　122
8.3　架子鼓的录制　124
8.3.1　底鼓的均衡处理　125
8.3.2　小军鼓的均衡处理　126
8.3.3　踩镲的均衡处理　126
8.3.4　通通鼓的均衡处理　126
8.3.5　吊镲、炸镲及吊顶话筒的均衡处理　127
8.3.6　环境话筒的均衡处理　127
8.3.7　架子鼓的压缩处理　127
8.3.8　架子鼓的噪声门设置　129
8.4　贝司　130
8.4.1　贝司的均衡处理　130
8.4.2　贝司的压缩处理　131
8.5　电吉他　133
8.5.1　电吉他的均衡处理　133
8.5.2　电吉他的压缩处理　134
8.6　声学吉他　135
8.6.1　声学吉他的均衡处理　135
8.6.2　声学吉他的压缩处理　136
8.7　人声　137
8.7.1　人声的均衡处理　137
8.7.2　人声的压缩处理　138
8.8　管乐　140
8.8.1　管乐的均衡处理　140
8.8.2　管乐的压缩处理　140
8.9　钢琴　141
8.9.1　钢琴的均衡处理　141
8.9.2　钢琴声音的压缩处理　142
8.10　若音质不对怎么办　142
第9章　信号通路
9.1　录音的电平　145
9.2　监听设置　147
9.3　返送设置 　149
第10章　录音
10.1　校音　154
10.2　录音进行时/红灯亮　156
10.3　插入录音　159
10.4　录制人声　161
10.5　音准　164
10.6　后期录音　165
10.7　录音中的效果处理　166
10.8　其他　167
10.9　并轨　168
10.10　加倍　169
10.11　编辑　170
10.12　录音的收尾　172
第11章　混音
11.1　预混　176
11.2　缩混的设置　178
11.3　缩混的基础　180
11.4　效果处理　182
11.4.1　均衡处理　182
11.4.2　压缩处理　184
11.4.3　噪声门和旁链输入  　185
11.5　效果　187
　　混响　187
11.6　延时效果与合唱效果　194
11.7　电平　200
11.8　终混前的准备工作　204
11.9　终混　207
11.10　终混完成　209
第12章　数字音频的相关知识
12.1　数字转换　214
12.1.1　二进制编码　214
12.1.2　位处理器　215
12.1.3　LSB与MSB　216
12.2　输入信号的处理　216
12.2.1　抖晃处理　216
12.2.2　混叠噪声　216
12.3　采样和保持　217
12.3.1　量化/纠错　218
12.3.2　过采样　218
12.4　数字存储　220
　　脉冲编码调制　220
12.5　数字多轨录音　220
12.5.1　转鼓　220
12.5.2　静止磁头　221
12.5.3　硬盘　222
12.5.4　数据的存储　222
12.5.5　激光唱片　223
12.5.6　DVD　224

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书　　名　　音响系统设计与优化(彩印)
丛 书 名　　音频技术与录音艺术译丛
标准书号　　ISBN 978-7-115-19359-9/TN
编目分类　　TN912.2
作　　者　　[美]Bob McCarthy 著
译　　者　　朱伟 林志琦
责任编辑　　黄彤 宁茜
开　　本　　横16 开
印　　张　　32.25
字　　数　　753 千字
页　　数　　492 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2009年3月
本 印 次　　2009年3月
首 印 数　　2500 册
定　　价　　180.00 元

内容提要
　　本书对利用现代的技术和工具对音响系统的设计和调校这一当前扩声领域热门的问题进行了系统的理论阐述和分析。
　　本书由3篇，共10章构成。
　　第1篇主要论述与“音响系统”密切相关的声学、电声学，以及心理声学和生理声学的基础理论，其目的是探究声音传输系统、扬声器和人耳听觉的相互作用，该部分全面地阐述了信号的传输流程、途经可能遇到的一些因素以及终端如何接收信号的问题；第2篇论述的是音响系统的设计问题，即应用第1篇论述的基础知识去设计一个音响系统的问题，其目的是全面理解创建一个成功的传输/接收模型设计所需要的工具和技术；第3篇论述的是音响系统的优化问题，它注重的重点是对设计和安装音响系统的测量，以及如何对其进行空间检证和校准的问题。

目　录
第1篇　音响系统
第1章　声音的传输　3
1.1　声音传输的目的　3
1.2　声频信号传输的定义　4
1.2.1　时间与频率　4
1.2.2　波长　5
1.2.3　温度的影响　6
1.2.4　波形　8
1.3　传输的量化　10
1.3.1　分贝　10
1.3.2　功率　16
1.3.3　频率响应　17
1.3.4　极性　19
1.3.5　反应时间　19
1.4　模拟声频的传输　19
1.4.1　线路电平设备　20
1.4.2　线路电平的互连　32
1.4.3　扬声器电平设备——功率放大器　34
1.4.4　扬声器电平的互连——扬声器电缆　40
1.5　数字声频的传输　42
1.5.1　数字声频设备　42
1.5.2　数字声频的互连　44
1.6　声学传输　45
1.6.1　声能、声压和表面积　45
1.6.2　环境的影响：湿度与温度　46
1.6.3　声学换能器：扬声器　47
本章参考文献　59
第2章　声波的叠加　60
2.1　引言　60
2.2　声波叠加的属性　61
2.2.1　声波叠加的定义　61
2.2.2　叠加的条件　61
2.2.3　叠加的数量　63
2.2.4　电与声的叠加　63
2.2.5　声源的指向性　64
2.2.6　叠加的数学表达　64
2.2.7　叠加的幅度　65
2.2.8　叠加的相位　66
2.3　响应的波纹　70
2.3.1　叠加区域　70
2.3.2　梳状滤波器效应：线性与对数　78
2.3.3　叠加几何学　79
2.4　声学交叠　87
2.4.1　声学交叠的定义　87
2.4.2　分频器的分类　88
2.4.3　频谱的划分和频谱分频器　89
2.4.4　空间分割器和空间声学交叠　101
2.5　扬声器阵列　112
2.5.1　引言　112
2.5.2　扬声器阵列的类型　112
2.5.3　耦合阵列　114
2.5.4　非耦合阵列　125
2.6　扬声器/空间叠加　140
2.6.1　模拟函数　141
2.6.2　扬声器/空间叠加类型　143
2.6.3　吸声的影响　147
2.6.4　环境的影响　149
第3章　接收　150
3.1　引言　150
3.2　响度　151
3.2.1　响度与dB SPL　151
3.2.2　等响曲线　152
3.3　定位　153
3.3.1　引言　153
3.3.2　声像　154
3.3.3　垂直方向的定位　155
3.3.4　前/后定位　157
3.3.5　水平定位　158
3.4　音调、空间感和回声的感知　164
3.4.1　引言　164
3.4.2　音调的感知　165
3.4.3　回声的感知　167
3.4.4　空间感的感知　168
3.4.5　感知区域的检测　169
3.5　立体声的接收　169
3.5.1　引言　169
3.5.2　声像区　170
3.5.3　立体声的度量　171
3.5.4　立体声的副作用　175
3.6　放大声音的检测　176
3.6.1　失真　176
3.6.2　压缩　176
3.6.3　频率响应的染色　176
3.6.4　准透视关系　177
3.7　传声器的接收　179
3.7.1　引言　179
3.7.2　传声器与人耳的比较　179
3.7.3　测量传声器　179
本章参考文献　180
第2篇　设计
第4章　评估　183
4.1　引言　183
4.2　自然声音与放大声音　184
4.2.1　辐射、传输和接收模型的对比　185
4.2.2　传输通道的差异　186
4.3　声学专家与声频工程师的关系　191
4.3.1　目标的比较　191
4.3.2　折中方案　198
4.4　发展趋势　201
本章参考文献　205
第5章　预测　206
5.1　引言　206
5.2　制图　207
5.2.1　2-D图类型　207
5.2.2　3-D图类型　208
5.2.3　3-D世界的2-D图纸表示　208
5.2.4　比例尺度　212
5.3　声学模型编程　212
5.3.1　引言　212
5.3.2　简史　213
5.3.3　扬声器数据文件　214
5.3.4　声学传输属性　220
5.3.5　吸声材料属性　225
5.3.6　特性总结　226
5.3.7　应用　229
5.4　结论　230
第6章　变量　232
6.1　引言　232
6.2　最小变化理论　234
6.2.1　变化的定义　234
6.2.2　变化的原因和标准进程　235
6.3　扬声器/房间链路：透视比　242
6.3.1　量角器和比萨饼　242
6.3.2　最大可接受变化量　243
6.3.3　非对称覆盖的考虑　244
6.3.4　覆盖弓方法　244
6.3.5　前向的透视比　244
6.4　距离比　246
6.5　最小声级变化　247
6.5.1　单只扬声器　248
6.5.2　耦合的扬声器阵列　253
6.5.3　非耦合扬声器阵列　260
6.6　最小频谱变化　265
6.6.1　透视比、波束宽度和扬声器阶次间的关系　265
6.6.2　扬声器阵列方法　275
6.7　最小波纹变化　303
6.8　重低音扬声器阵列　303
6.8.1　端射型　304
6.8.2　双单元直线排列技术　304
6.8.3　反转式扬声器组　306
6.8.4　耦合和非耦合线声源　306
6.8.5　耦合和非耦合点声源　308
6.9　结论　309
6.9.1　扬声器阶次和波束宽度　309
6.9.2　最大功率与最小变化量的关系　310
6.9.3　最小变化量覆盖形状　310
第7章　技术指标　314
7.1　引言　314
7.2　技术指标的原则　314
7.2.1　技术指标的定义　314
7.2.2　目标和挑战　315
7.2.3　特殊的问题　315
7.2.4　特殊问题的答案　318
7.2.5　折中　319
7.3　通道/系统类型　320
7.3.1　单声道　320
7.3.2　双声道立体声　320
7.3.3　多声道环绕声　321
7.3.4　声源效果　324
7.4　系统的细分　324
7.5　子系统类型　325
7.5.1　主系统　325
7.5.2　侧向补声　327
7.5.3　内补声　327
7.5.4　下补声　327
7.5.5　前区补声　328
7.5.6　延时　328
7.6　可量化的设计　330
7.6.1　功率的确定　330
7.6.2　能量的叠加　330
7.6.3　形状的度量　331
7.7　阵列设计程序　331
7.7.1　主系统设计　331
7.7.2　对称耦合点声源　332
7.7.3　非对称耦合点声源　333
7.7.4　非对称复合耦合点声源　336
7.7.5　对称非耦合线声源　341
7.7.6　非对称非耦合线声源　341
7.7.7　对称非耦合点声源　342
7.7.8　非对称非耦合点声源　342
7.7.9　对称非耦合点目标源　343
7.7.10　非对称非耦合点目标源　343
7.8　切面　343
7.9　挑台战争　346
7.10　多声道声音　350
第3篇　优化
第8章　检验　355
8.1　检验的定义　355
8.2　物理测量工具　356
8.2.1　倾角罗盘　356
8.2.2　量角器　356
8.2.3　定角卡片　357
8.2.4　激光笔　357
8.2.5　温度计　358
8.2.6　湿度计　358
8.3　简单的声频测量工具　358
8.3.1　伏特/欧姆表(VOM)　359
8.3.2　极性测量仪　359
8.3.3　监听小盒　359
8.3.4　阻抗测量仪　359
8.3.5　示波器　360
8.3.6　声级计　360
8.3.7　实时分析仪(RAT)　361
8.4　复杂的声频测量工具　362
8.4.1　傅里叶变换　363
8.4.2　分析仪基础　363
8.4.3　信号的平均　370
8.4.4　单通道频谱的应用　372
8.4.5　转移函数的测量　374
8.5　其他复杂的信号分析仪　397
8.6　分析系统　399
参考文献　400
第9章　验证　401
9.1　引言　401
9.2　测试工作的构成　401
9.2.1　测试方案　402
9.2.2　测试观测点　403
9.2.3　测量的设置　403
9.3　程序　406
9.3.1　噪声与频率的关系　406
9.3.2　总谐波失真+噪声(THD+N)　408
9.3.3　最大输入/输出能力与频率的关系　409
9.3.4　反应时间　411
9.3.5　极性　413
9.3.6　频率响应　416
9.3.7　相频响应　416
9.3.8　压缩　419
9.4　传声器检验　419
9.4.1　传声器的匹配　419
9.4.2　传声器响应　420
9.5　后期校准的检验　421
9.6　其他的考虑因素　423
第10章　校准　424
10.1　校准的定义　424
10.1.1　目标　424
10.1.2　挑战　425
10.1.3　策略　425
10.1.4　技术　426
10.2　校准的方案　426
10.2.1　校准的“无政府状态”性　426
10.2.2　校准的“君主制度”权威性　426
10.2.3　校准的“资本主义”性　427
10.2.4　“民主制度”的校准　427
10.2.5　TANSTAAFL和排序排序筛选　428
10.3　信息的获取　428
10.3.1　校准的细分　428
10.3.2　物理信息的获取　430
10.3.3　电信息的获取　430
10.3.4　声学信息的获取　432
10.3.5　传声器定位的原则　446
10.4　程序　453
10.4.1　声学评估　453
10.4.2　声级设定　454
10.4.3　扬声器位置调整　456
10.4.4　均衡　459
10.4.5　延时设定　463
10.5　操作步骤　467
10.6　实际应用　471
10.7　最后的处理　473
　　　审听　473
10.8　优化　474
10.8.1　利用节目素材做声源　474
10.8.2　有观众的情形　475
10.8.3　温度与湿度　476
10.8.4　舞台的声泄漏　476
10.8.5　舞台传声器的叠加　477
10.8.6　反馈　478
10.8.7　多声道节目素材　478
10.8.8　演出时传声器的位置　479
10.8.9　作为节目声道的重低音　480
10.8.10　结束语　480
后记　481
参考文献　482
词汇表　483

cici1010

书　　名　　数字影像声音制作(1CD)
丛 书 名　　音频技术与录音艺术译丛
标准书号　　ISBN 978-7-115-19039-0/TP
编目分类　　TN912.34
作　　者　　[美]Tomlinson Holman 著
译　　者　　王珏
责任编辑　　黄彤 宁茜
开　　本　　16 开
印　　张　　15
字　　数　　325 千字
页　　数　　222 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2009年1月
本 印 次　　2009年1月
首 印 数　　3000 册
定　　价　　58.00 元

内容提要
　　随着数字技术的快速发展，数字化已进入电影与电视制作的各个领域。与数字影像相应的声音制作，既有与传统声音制作相关的方面，也涉及在新的媒介形式下所需掌握的新技术和新观念。汤姆林森·霍尔曼(Tomlinson Holman)先生的《数字影像声音制作》一书，正是在数字影像迅速普及的背景下，及时推出的一本全面介绍与数字影像相关的声音制作的书籍。
　　全书共分10章，包括对数字影像相关概念与技术的介绍，以及从前期录音到后期剪辑及混录等声音制作方面的内容。
　　全书内容深入浅出，对数字影像的声音制作提供了全面的参考，不仅可成为大专院校的录音专业学生和专业录音工作者的参考书，同时也为DV爱好者和影像制作者们提供了理解数字声音制作和声音创作的简单途径，以利于提高数字影像声音制作的专业水平。

目　录
第1章  基本概念  1
1.1  数字影像的概念范畴  3
1.2  音频的最低标准  3
1.3  衡量声音的四个维度  5
1.4  数字声  9
1.5  不同格式数字录像带的特征  11
导演提示  12
第2章  DV技术简介  13
2.1  数字基础  13
2.2  操作要点  14
2.2.1  单一摄录速度与DV的SP和LP摄录模式  14
2.2.2  脱机/联机剪辑  15
2.2.3  时间码  15
2.3  用户比特  18
2.4  PAL制  19
2.5  格式之间的更多区别  19
2.5.1  锁定与非锁定音频采样  19
2.5.2  比特尺寸  20
2.5.3  兼容性  20
2.6  音频工作人员所应具备的基本视频知识  22
2.6.1  帧率  22
2.6.2  摄像机  23
2.6.3  减速或加速摄影  25
2.6.4  视频信号互连  25
2.7  小结  26
导演提示  27
第3章  同期录音Ⅰ：基本要素  28
3.1  第一步：安排一名专职录音人员  28
3.2  选景  29
3.3  覆盖范围  30
3.4  场景覆盖范围  31
3.5  随机话筒能做些什么  34
3.6  如何使用双声道录音  35
3.7  同期录音的其他对象  38
3.8  话筒附件  38
3.8.1  话筒车/话筒杆  38
3.8.2  减振架  40
3.8.3  防风罩  42
3.8.4  防喷罩  43
3.9  话筒使用举例  43
3.9.1  安装纽扣话筒  43
3.9.2  无线话筒的使用  46
3.9.3  抛弃型话筒  47
3.10  同期声拾音举例  48
3.11  话筒员的工作  49
3.12  常见问题  50
3.13  声音场记单  51
3.14  同期录音备件  52
导演提示  52
第4章  同期录音Ⅱ：话筒  53
4.1  供电  54
4.2  动圈话筒  55
4.3  极坐标图形  56
　　 拥有不同极坐标图形的话筒之间的差异  59
4.4  无线话筒的无线部件  62
导演提示  65
第5章  同期录音Ⅲ：对话筒输出信号的处理  66
5.1  录音电平与早期摄影的对比  68
5.2  喊叫  72
5.3  低语  75
5.4  喊叫和低语  77
5.5  通路里的多个电平控制环节  78
5.6  过载失真的另一种类型以及怎样避免  81
5.7  组合哪些特征能获得最大防风能力  81
导演提示  85
第6章  信号互连与参考电平  86
6.1  基本信息  86
6.2  模拟信号互连  95
6.3  线路电平  96
6.4  混用平衡式与非平衡式互连  100
6.5  文件传输  101
6.6  音频文件格式  103
6.7  声画结合时常见的数字音频文件传输问题  103
6.7.1  文件处理问题  103
6.7.2  剪辑问题  104
6.7.3  数字音频问题  105
6.7.4  常见音频制作问题  105
6.7.5  不正确的导出设置问题  105
6.7.6  不正确的或完全缺失的媒介标签问题  105
6.7.7  导出文件中1帧或1帧以上的同步误差问题(可能来源于软件的计算误差)  105
导演提示  106
第7章  声音设计  107
7.1  声音设计简介  107
7.2  电影声音风格  111
7.2.1  现实主义风格(Realism)  111
7.2.2  延伸的现实主义(Stretched Reality)  114
7.2.3  看到的和听到的：画内和画外  115
7.2.4  超真实(Hyper-Reality)  116
7.2.5  超现实主义风格(Surrealism)  116
7.2.6  蒙太奇(Montage)  118
7.2.7  在真实程度之间变化  119
7.2.8  声音设计作为艺术  120
7.2.9  对点(Spotting)  121
导演提示  122
第8章  剪辑  123
8.1  非线性剪辑  123
8.2  随机存取剪辑  124
8.3  无损剪辑  124
8.4  波形可视化剪辑  125
8.5  剪辑点和淡入淡出文件  125
8.6  文件管理  126
8.7  插件/程序  127
8.8  声轨和通路  130
8.9  母线  131
8.10  声像电位器  131
8.11  独听/哑音  131
8.12  声轨编组  131
8.13  画面剪辑系统与声音剪辑系统的区别  132
8.14  声画同步精度  132
8.15  如何剪辑  133
8.16  同期声精剪  135
8.17 “偷来”现场气氛声  136
8.18  在哪里使用现场气氛声  137
8.19  纪录片要考虑的问题  137
8.20  修复声音之间的跳点  138
8.21  音效(Sound Effects)  139
8.22  环境声/背景声(Ambience/Backgrounds)  143
8.23  拟音(Foley Effects)  143
8.24  音乐剪辑(Cutting Music)  144
8.25  转场(Scene Changes)  144
导演提示  149
第9章  混录  150
9.1  基本注意事项  150
9.2  混录流程  151
9.3  音频处理  152
9.3.1  主要与电平相关的处理  152
9.3.2  主要与频率相关的处理  157
9.3.3  与电平和频率都相关的处理  161
9.3.4  时域处理设备  161
9.4  声像调节  164
9.5  通路分配和局限性  164
9.5.1  母线、通路  164
9.5.2  延时补偿  165
9.5.3  发音数的局限  165
9.6  怎样混录  165
导演提示  168
第10章  母带制作和监听  169
10.1  基本注意事项  169
10.2  剪辑母带和发行母带的声音格式选择  170
10.3  环绕声道的使用  175
10.4  母带电平控制  176
10.5  -20dBFS和-12dBFS参考电平的由来  177
10.6  电平校准  177
10.7  当无法使用测试信号来校准时  179
10.8  最好的通用(one-size-fits-all)方法  180
10.9  为DVD、数字广播和数字卫星电视制作母版  181
10.9.1  A.Pack里的音频设置  182
10.9.2  A.Pack里的比特流设置  183
10.10  监听  186
10.11  影院混录母版和录像混录母版的对比  189
导演提示  190
附录  为佳能XL-1系列摄像机做一根话筒延长线  191
中英文词汇对照及索引  193
CD目录  222

cici1010

书　　名　　MIDI手册
丛 书 名　　音频技术与录音艺术译丛
标准书号　　ISBN 978-7-115-19148-9/TP
编目分类　　J614.8-39
作　　者　　[美]David Miles Huber 著
译　　者　　丁乔 张磊 周君
责任编辑　　黄彤 宁茜
开　　本　　16 开
印　　张　　21.25
字　　数　　465 千字
页　　数　　320 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2009年2月
本 印 次　　2009年2月
首 印 数　　4000 册
定　　价　　48.00 元

内容提要
　　随着电脑的普及以及软硬件的不断更新换代，使用电脑已经成为众多电脑音乐爱好者了解进而掌握专业音乐制作技术的一个重要途径。应该从何入手，哪些基础知识是必须要掌握的，这个起步变得至关重要。《MIDI手册》就是这样一本面向电脑音乐爱好者以及音乐制作初学者的图书。
　　全书全面介绍了MIDI制作所涉及的各方面知识。主要内容包括：MIDI标准详解，各种MIDI硬件设备的介绍和使用技巧，MIDI音序的使用方法和使用技巧，数字音频制作和混音的应用实例和实用技巧。同时还介绍了音色编辑器/管理器、乐谱编辑、MIDI与大众媒体和多媒体的关系、媒体之间的同步问题等。
　　本书中包含大量的照片及屏幕截图，内容丰富、清晰易懂、深入浅出，适合各种程度的MIDI爱好者阅读，尤其适合作为MIDI爱好者自学的参考图书。

目　录
前言　i
1　什么是MIDI？　1
1.1　MIDI不是什么？　2
1.2　MIDI技术简史　3
1.3　为什么是MIDI？　5
1.4　家中的MIDI　6
1.5　发展中的MIDI　7
1.6　录音棚中的MIDI　7
1.7　运用于视频和电影中的MIDI　8
1.8　MIDI在现场演出中的运用　9
1.9　MIDI与视频　10
1.10　MIDI与多媒体　11
1.11　MIDI在电话中的应用　11
2　MIDI 1.0协议　12
2.1　MIDI规范探究　12
2.1.1　数字化语言　13
2.1.2　MIDI信息　14
2.2　MIDI通道　15
　　 自动通道分配　17
2.3　MIDI模式　18
2.4　通道声音信息　20
2.4.1　音符开信息　21
2.4.2　音符关信息　22
2.4.3　全部音符关信息　22
2.4.4　压力(触后)信息　23
2.4.5　通道压力信息　23
2.4.6　复音键位压力信息　24
2.4.7　程序改变信息　24
2.4.8　弯音信息　25
2.4.9　控制改变信息　26
2.4.10　控制器ID号　28
2.4.11　控制器数值　28
　　　　解读控制器ID参数　29
2.5　系统信息　40
2.5.1　系统公用信息　40
2.5.1.1　MTC四分之一帧信息　40
2.5.1.2　乐曲位置指针信息　41
2.5.1.3　乐曲选择信息　41
2.5.1.4　校音信息　41
2.5.1.5　专有信息结束标识　41
2.5.2　系统实时信息　41
2.5.2.1　计时时钟信息　42
2.5.2.2　开始信息　42
2.5.2.3　停止信息　42
2.5.2.4　继续信息　42
2.5.2.5　主动感应信息　42
2.5.2.6　系统重置信息　42
2.5.3　系统专有信息　43
2.5.3.1　通用非实时系统专有信息　43
2.5.3.2　通用实时系统专有信息　43
2.5.3.3　运行状态　44
3　硬件　45
3.1　系统互连　45
3.1.1　MIDI电缆　46
3.1.2　MIDI幻象供电　47
3.1.3　无线MIDI　48
3.1.4　MIDI插座　48
3.1.4.1　MIDI输入插座　49
3.1.4.2　MIDI输出插座　49
3.1.4.3　MIDI直通插座　49
3.1.4.4　MIDI回馈(MIDI Echo)　49
3.2　典型配置　50
3.2.1　链式连接　51
3.2.2　多端口网络　52
3.3　MIDI和个人电脑　53
3.3.1　Mac机　54
3.3.2　PC机　54
3.3.3　便携式机器　55
3.3.4　超便携机　55
3.4　与周边设备相连　56
3.4.1　USB　56
3.4.2　火线　58
3.4.3　组网　58
3.5　MIDI接口　60
3.6　键盘控制器　62
3.7　脚踏控制器　63
3.8　音频接口　64
3.9　数字音频工作站硬件控制器　66
3.10　MIDI诊断工具　67
4　电子乐器　68
4.1　内部组成　68
4.2　键盘　70
4.3　合成器　70
4.3.1　合成器音源　72
4.3.2　声卡合成器　72
4.3.3　软件合成和样本重合成　72
4.4　采样器　74
4.4.1　软件采样器　76
4.4.2　CD、DVD采样光盘和从网络中获取采样　78
4.4.3　乐器插件　80
4.5　MIDI键盘控制器　81
4.6　另类的控制器　83
4.6.1　鼓机　84
4.6.2　打击乐音色的其他选择　87
4.6.3　MIDI鼓控制器　87
4.6.4　鼓机按垫　88
4.6.5　用键盘作为打击乐控制器　88
4.6.6　鼓垫控制器　89
4.6.7　MIDI鼓　89
4.7　其他MIDI乐器和控制器种类　91
4.7.1　MIDI电颤琴　91
4.7.2　MIDI吉他和贝司　91
4.7.3　MIDI吹管控制器　92
5　音序　94
5.1　硬件音序器　95
5.2　一体化工作站中的音序器　96
5.3　软件音序器　96
5.4　音序的基本介绍　97
　　 录音　98
5.5　编辑　105
5.5.1　主编辑窗口　106
5.5.2　MIDI编组　107
5.5.3　钢琴卷帘编辑窗　107
5.5.4　吸附　108
5.5.5　乐谱编辑窗　109
5.5.6　鼓编辑窗　110
5.5.7　事件编辑窗　111
5.6　实用编辑技术　112
5.6.1　转调　113
5.6.2　量化　113
5.6.3　人性化处理　114
5.6.4　摇摆　115
5.6.5　在时间上滑动音符　116
5.6.6　控制器数值的编辑　116
5.6.6.1　简化控制器数值　119
5.6.6.2　过滤MIDI数据　120
5.6.6.3　MIDI数据映射　120
5.6.7　程序改变信息　120
5.7　系统专有信息：音乐家的好朋友　121
5.8　让各个轨道工作起来　122
5.8.1　分离轨道中的MIDI事件　122
5.8.2　合并轨道中的MIDI事件　123
5.8.3　层叠轨道　123
5.8.4　MIDI回声　124
5.8.5　用MIDI进行效果处理　124
5.8.6　将音频转为MIDI　126
5.8.7　通过MIDI进行音轨替换　126
5.9　重放　128
5.10　使用连续型控制器对音序混音　128
5.11　提示与技巧　129
6　数字音频制作　131
6.1　数字录音与重放过程　132
6.1.1　采样　132
6.1.2　量化　134
6.2　采样器　135
6.2.1　样本编辑　136
6.2.2　样本循环(Loop)　137
6.2.3　采样声音的发送　138
6.2.3.1　MIDI SDS标准(MIDI Sample-Dump Standard，MIDI样本转储标准)　138
6.2.3.2　SCSI样本传输格式　138
6.3　硬盘录音　139
6.3.1　数字音频工作站　139
　　　 现在整合……永远整合　140
6.3.2　数字音频工作站硬件　141
6.3.2.1　台式电脑　141
6.3.2.2　笔记本电脑　143
6.3.2.3　音频接口　145
6.3.2.4　字时钟　147
6.3.2.5　数字音频工作站的控制器　148
6.3.3　声音文件格式　150
6.3.3.1　格式交换和兼容　151
6.3.3.2　声音文件采样率　151
6.3.3.3　声音文件的比特率　152
6.3.4　数字音频工作站软件　152
6.4　声音文件的录音、编辑、区域定义及定位　155
6.4.1　在屏幕上实时混音　160
6.4.2　DSP效果　161
6.4.2.1　DSP插件　166
6.4.2.2　ReWire　167
6.4.2.3　加速卡　167
6.5　赐予处理器力量吧!　168
6.6　结束之前　174
7　律动工具及相关技术　175
7.1　基础知识　176
7.1.1　时间和音高改变技术　176
7.1.2　通过变形(Warping)工具改变事件时间　176
7.1.3　节拍切片(Beat Slicing)　177
7.2　让数字音频工作站循环起来　177
7.2.1　基于Loop的音频软件　179
7.2.1.1　Reason　183
7.2.1.2　ReWire　185
7.2.2　Groove和Loop硬件　186
7.2.3　Groove和Loop插件　186
7.2.4　将Loop导入到数字音频工作站的工程文件中　188
7.3　DJ软件　188
7.4　从大量的数据材料里获取Loop文件　189
8　音色编辑器/音色管理器　191
8.1　对历史的回顾　192
8.2　音色编辑器　193
8.3　硬件音色编辑　196
8.4　音色管理器　196
8.4.1　系统专有信息转储程序(SysEx Dump Utilities)　198
8.4.2　系统专有信息和数字音频工作站　198
8.5　获取音色数据的其他途径　199
9　制谱软件　200
9.1　输入音乐数据　200
9.2　扫描乐谱　201
9.3　编辑乐谱　203
9.4　播放一个乐谱　204
9.5　显示和打印一个乐谱　204
10　多媒体与网络　207
10.1　多媒体环境　208
10.1.1　媒体文件的传输　209
10.1.1.1　CD　210
10.1.1.2　DVD　210
10.1.1.3　网络　211
10.1.2　传输格式　211
10.1.2.1　数字音频　212
10.1.2.2　MIDI　217
10.1.2.3　图形　219
10.1.2.4　电脑视频　220
10.2　追求速度时代下的多媒体与网络　221
10.3　关于处在数字世界，网络时代的一些想法　222
10.3.1　网上皆明星　222
10.3.2　版权保护：想要收费？　223
10.3.3　安全数字音乐协会　224
10.3.4　网络电台　224
10.3.5　网络合作　225
10.4　写在最后　225
11　同步　226
11.1　媒体播放间的同步　227
　　　时间码　227
11.2　采用SMPTE时间码的同步　232
11.2.1　SMPTE偏移时间　233
11.2.2　循环　234
11.2.3　SMPTE信号的发送　234
　　　　时间码电平　234
11.3　MIDI时代以前的同步　234
11.3.1　打点同步　235
11.3.2　TTL和DIN同步　235
11.3.3　频移键控(FSK，Frequency Shift Keying)　235
11.4　基于MIDI的同步方式　236
11.4.1　MIDI实时信息　236
11.4.2　乐曲位置指针　237
11.4.3　MIDI时间码　238
11.4.3.1　MIDI时间码控制结构　238
11.4.3.2　SMPTE/MTC转换　239
11.5　模块数字多轨录音机中的专有同步系统　239
11.6　视频对于稳定的时钟参考信号的需要　240
11.7　数字音频对稳定的时钟参考信号的需要　240
11.8　数字音频的同步　241
11.9　时间码和MIDI时间码的实际运用　241
　　　主机与从机的关系　241
11.10　数字音频工作站提供与视频和图像的同步　243
11.11　用计算机获取或分配时间码　244
11.12　避免麻烦　245
12　混音与自动化　247
12.1　控制台与调音台的基本概念　248
12.2　了解调音台中的基本概念　249
12.2.1　通道输入　250
　　　　插入点　251
12.2.2　辅助发送　254
12.2.3　均衡　255
12.2.4　监听部分　256
12.2.5　通道推子(Channel Fader)　257
12.2.6　输出部分　258
　　　　编组　259
12.3　硬件和软件效果器的运用　260
12.3.1　均衡　260
12.3.2　动态范围处理器　263
12.3.2.1　压缩器　264
12.3.2.2　限制器　266
12.3.2.3　噪声门　267
12.3.3　基于时间的效果　268
12.3.3.1　延时　269
　　　　　延时的运用　269
12.3.3.2　混响器　270
12.3.3.3　纠调器(Pitch Shifting)　272
12.3.3.4　时间和音高变化　272
12.3.4　效果的自动化　274
12.3.4.1　写入模式(Write)　274
12.3.4.2　读取模式(Read)　275
12.3.4.3　画笔(橡皮筋)自动化　276
12.4　通过MIDI进行硬件效果器的自动化及其编辑　277
12.5　混音的艺术　277
　　　混录及平衡基础　277
12.6　需要更多的输入？　279
12.7　输出混音文件　280
13　录音棚与工作室技巧　282
13.1　工作室声学　283
13.2　监听　286
13.2.1　监听音量　286
13.2.2　监听音箱的类别　287
13.2.3　小型音箱　289
13.2.4　耳机　289
13.2.5　你的车　290
13.2.6　是真实的录音？还是MIDI制作?　290
13.3　混音过程中的“再放大”　290
13.4　将MIDI转成音频轨　291
13.5　对于制作的有用提示　292
13.5.1　方案准备　292
13.5.2　工程的文档说明　293
13.5.3　为音轨命名　294
13.5.4　组织你的颜色　294
13.5.5　可视化编组和子文件夹　295
13.5.6　录音和混音模板　295
13.5.7　混音前清除垃圾文件　296
13.5.8　文件备份和存档　296
13.5.9　接地指南　297
13.5.9.1　与电源、接地有关的事项　297
13.5.9.2　电源修整　298
13.5.10　房间提示　299
13.5.11　音乐家的工具　300
13.5.12　录你自己的音乐会和练习　301
13.5.13　专业精神　302
13.5.14　保护你的投资　302
13.5.15　更新你的软件　303
13.5.16　阅读，阅读，阅读……　303
13.6　结论　303
A　MIDI执行表　304
　执行表的使用原则　306
　有关表格的详细解释　306
　　标题(Header)　306
　　基本通道(Basic Channel)　306
　　模式(Mode)　306
　　音符编号(Note Number)　307
　　力度(Velocity)　307
　　触后(Aftertouch)　307
　　弯音轮(Pitch Bender)　307
　　控制改变(Control Change)　308
　　程序改变(Program Change)　308
　　系统专有(System Exclusive)　308
　　系统公用(System Common)　308
　　系统实时(System Real Time)　308
　　辅助信息(Auxiliary Messages)　308
　　注释(Notes)　308
B　给音乐家们的一些关于税收方面的提示Jeffrey P.Fisher　309
　你自己的公司　310
　“但是，兄弟，我得吃饭啊。”　310
　报销　310
　通过购买设备来节税　312
　家，我可爱的家　312
　自雇税　313
　医疗保险　313
　及时行乐　313
　交通费的折扣　313
　为养老和储蓄作充足的准备　314
　年终纳税小窍门　314
　从国税局寻求帮助　314
　结语　315
C　对于音乐家的退休存款指南Jeffrey P.Fisher　316
　简易式雇员养老金(SEP)和雇员储蓄激励匹配计划(SIMPLE)　317
　基奥计划　317
D　继续教育　319
　网络　320

cici1010

书　　名　　音频制作软件应用手册
丛 书 名　　传媒典藏
标准书号　　ISBN 978-7-115-20920-7/TP
编目分类　　J614.8-39
作　　者　　[英]Mike Collins 著
译　　者　　卞清 王萌萌
责任编辑　　黄彤 宁茜
开　　本　　16 开
印　　张　　31
字　　数　　671 千字
页　　数　　475 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2009年7月
本 印 次　　2009年7月
首 印 数　　3500 册
定　　价　　68.00 元

内容提要
　　本书的用途是帮助大家选择和学会使用在PC或Mac(Macintosh简称，也被称作苹果机，本书全文称为苹果电脑或苹果)上安装的主流音频工作站软件。同时，还涉及一些操作辅导的内容，相信这部分内容对大家使用这些软件系统是有帮助的。全书分为3个部分：
　　第1部分——背景。这部分简要介绍各软件的开发缘由，各软件版本之间的区别和不同的应用范围，以及一些典型的应用。对各种软件进行简要介绍，并进行横向比较，帮助读者决定他们需要的软件以及需要什么配置的电脑来运行。
　　第2部分——MIDI和音频软件。这部分每一章都是从对某个软件功能的简单使用介绍开始，让读者了解这些软件的独特功能，着眼于不同软件间的区别以及该软件的优缺点。紧跟着的是操作指导部分和实践，一些点睛提示和小窍门，例如，如何使用虚拟合成器录制MIDI，以及如何将MIDI输出成音频轨和你所录制的人声、吉他及其他一些真实乐器一起进行缩混。
　　第3部分——音频波形编辑软件。这一部分介绍了在苹果上运行的音频波形编辑软件Peak，同时介绍了3种在PC上运行的波形编辑软件：WaveLab、Sound Forge和Cool Edit Pro/Adobe Audition。

目　录
第1部分　背景
1　发展历史　3
1.1　MIDI音序器　3
1.2　打谱软件　4
1.3　硬盘录音机　4
1.4　更多乐谱软件　4
1.5　虚拟工作室软件：多轨音频录音、编辑和缩混　5
1.6　波形编辑工具　5
1.7　再见Studio Vision，你好Nuendo……　6
1.8　Pro Tools最终成为专业产品　6
1.9　Pro Tools HD出现　6
1.10　主要的软件　7
1.11　其他软件　7
1.12　软件公司概况　7
1.13　软件现状　8
2　市面上的各种软件　9
2.1　综述　9
2.1.1　主机平台　9
2.1.2　音频波形编辑软件　16
2.1.3　苹果上的波形编辑软件　17
2.1.4　PC上的波形编辑软件　19
2.1.5　另外，还有一些其他的软件……　22
2.1.6　打谱软件　29
2.2　如何进行比对　29
2.3　如何进行选择　30
2.3.1　哪种软件更适合你　30
2.3.2　PC和苹果哪个更适合　31
第2部分　MIDI+音频软件
3　Cakewalk SONAR XL　35
3.1　综述　35
3.1.1　用户界面　35
3.1.2　自动化　38
3.1.3　更多视图方式　38
3.1.4　Process(处理)菜单　40
3.1.5　更多菜单　41
3.1.6　虚拟乐器　43
3.1.7　插件　44
3.1.8　与视频相关的音频工作　44
3.1.9　OMF导入和导出　45
3.1.10　结论　45
3.2　操作指导　46
3.2.1　设置你的MIDI+音频硬件　46
3.2.2　为最短的延时进行优化　46
3.2.3　将不用的音轨存档　48
3.2.4　导入Loops　49
3.2.5　使用Groove Clip工作　52
3.2.6　使用Loop结构窗口　53
3.2.7　使用SONAR的软件合成器　55
3.2.8　将DXi轨转换为音频　59
3.2.9　从SONAR导出音频　59
3.3　总结　61
4　Cubase SX　62
4.1　综述　62
4.1.1　Project(工程)窗口　63
4.1.2　Sample Editor(采样编辑器)　66
4.1.3　MIDI编辑器　66
4.1.4　其他编辑器　68
4.1.5　淡入淡出　68
4.1.6　工程浏览器　68
4.1.7　调音台　68
4.1.8　True Tape(仿真磁带)　70
4.1.9　自动保存　70
4.1.10　更多功能　70
4.1.11　菜单　70
4.1.12　插件和虚拟乐器　73
4.2　操作指导　74
4.2.1　音频和MIDI硬件　74
4.2.2　我的设置　75
4.2.3　优化系统，使延迟变得最小　77
4.2.4　准备开始　78
4.2.5　用MIDI轨录制虚拟乐器　81
4.2.6　将虚拟乐器录制成音频　88
4.2.7　录制音频　89
4.2.8　缩混音频和MIDI　94
4.2.9　The Pool(库)　98
4.2.10　从库中将音频放到轨上　100
4.2.11　离线处理　101
4.2.12　冻结编辑　102
4.2.13　使用导出音频来建立最终的缩混完成文件　103
4.3　总结　104
5　Logic Audio Platinum　105
5.1　综述　105
5.1.1　设置　106
5.1.2　使用其他设置打开Logic文件　108
5.1.3　音频硬件设备和驱动首选项　108
5.1.4　Mac OS X的音频和MIDI　108
5.1.5　用户界面　109
5.1.6　基本录音　116
5.1.7　监听　116
5.1.8　带效果监听　116
5.1.9　带效果录音　117
5.1.10　Arrange(编曲)窗口　117
5.1.11　调音台　120
5.1.12　在环境中建立乐器通道　121
5.1.13　Parametric Channel EQ(参数通道均衡)　124
5.1.14　创建音频输入通道　126
5.1.15　更多功能　128
5.1.16　工程文件另存为　130
5.1.17　Project Manager(工程管理)　132
5.1.18　Freeze(冻结)　133
5.1.19　Offline Bounce(离线Bounce)　134
5.1.20　ReWire 2　135
5.1.21　将MIDI轨送入到ReWire的目的地　136
5.1.22　将ReWire乐器输出的音频信号送入到Logic的音频调音台　137
5.1.23　ReWire的主和从　138
5.1.24　音频乐器　138
5.1.25　总结　142
5.2　操作指导　142
5.2.1　通过叠一轨真贝司来加倍原来的假贝司　142
5.2.2　编辑层叠的region　144
5.2.3　应用crossfades(交叉淡入淡出)　145
5.2.4　使用剪刀工具　147
5.2.5　在Logic的编曲窗口内移动音频regions　148
5.2.6　使用Logic的Event List(事件列表)来移动音频region　149
5.2.7　将regions移动回最初录音的位置　149
5.2.8　通过Scrub音频的方式来找到编辑点　150
5.2.9　精编　150
5.2.10　修正一个弹奏滞后的音符　152
5.2.11　微调编辑点(当Update Arrange Position更新编曲页面位置功能关闭时)　156
5.2.12　微调编辑点(当Update Arrange Position更新编曲页面位置功能打开时)　158
5.2.13　将编辑好的音轨Bounce到硬盘上　159
5.2.14　自动停止音序播放　161
5.2.15　多个工程session　162
5.3　EXS24采样器演示　162
5.3.1　使用EXS24采样器　164
5.3.2　将文件bounce到硬盘　164
5.3.3　创建Logic Audio Instrument　166
5.3.4　创建编组　167
5.3.5　多重区域和编组　168
5.3.6　EXS24音色编辑器　171
5.3.7　EXS24的文件　172
5.3.8　将Akai的光盘转换成EXS24的文件　173
5.3.9　自动化　174
5.3.10　编辑器视图　174
5.3.11　控制器视图　176
5.3.12　简单问题解决方法　177
5.4　总结　178
6　Digital Performer　179
6.1　综述　179
6.1.1　冻结音轨　183
6.1.2　用户界面工具　183
6.1.3　窗口　184
6.1.4　控制面板和音轨窗口　185
6.1.5　Voices　186
6.1.6　调音台　187
6.1.7　频谱效果　188
6.1.8　插件效果　190
6.1.9　编辑器　191
6.1.10　标记窗口　199
6.1.11　Soundbites　199
6.1.12　波形编辑器　200
6.1.13　Chunks窗口　203
6.1.14　POLAR窗口　204
6.1.15　打开/保存文件格式　206
6.1.16　菜单　207
6.2　ReWire操作指导　218
6.3　Tempo(速度)操作指导　220
6.4　总结　225
7　Nuendo　226
7.1　综述　226
7.1.1　Nuendo的相关术语　229
7.1.2　Project(工程)窗口　230
7.1.3　采样编辑器　231
7.1.4　音频Part编辑器　232
7.1.5　调音台　233
7.1.6　自动化　236
7.1.7　菜单　237
7.1.8　Video(视频)　246
7.1.9　虚拟乐器和ReWire　247
7.1.10　将工作导出　247
7.1.11　Nuendo对战Cubase SX　248
7.2　操作指导　248
7.2.1　开始　249
7.2.2　设定　250
7.2.3　设定Effects Sends(效果送出)和Returns(效果返回)　256
7.2.4　编组通道　260
7.3　用VST乐器工作　262
7.4　总结　266
8　Pro Tools　268
8.1　综述　268
8.1.1　调音台窗口　269
8.1.2　Edit(编辑)窗口　270
8.1.3　Transport(走带控制)窗口　273
8.1.4　标尺　273
8.1.5　设定速度和节拍　274
8.1.6　使用打点器　274
8.1.7　Pro Tools 6 TDM的新功能　275
8.1.8　插件和处理　280
8.1.9　ReWire　281
8.1.10　保存sessions　282
8.1.11　在不同系统之间移动Pro Tools Sessions　282
8.1.12　导入Session数据　283
8.1.13　文件导入和导出　283
8.1.14　OMFI和AAF文件格式　284
8.1.15　System Usage Window(系统使用状况窗口)　284
8.1.16　Session Setup Window(session设定窗口)　284
8.1.17　菜单　284
8.2　操作指导　293
8.2.1　从CD向Pro Tools中导入音轨　293
8.2.2　从其他电影中导入音频　293
8.2.3　使用DigiBase的拖曳功能来导入音频　296
8.2.4　MIDI设定　296
8.2.5　为了在苹果的Pro Tools中录制MIDI进行设定　299
8.2.6　在MIDI轨上进行录音　301
8.2.7　回放录好的MIDI轨　302
8.3　总结　303
第3部分　音频波形编辑软件
9　Berkley Integrated Audio Software(BIAS) Peak　307
9.1　简介　307
9.2　文件格式　309
9.3　Preferences(首选项)对话框　309
9.4　Options(选项)菜单　311
9.5　Transport Controls(走带控制)　311
9.6　Audio(音频)菜单　312
9.7　录制音频　312
9.8　特殊的音频接口设定　314
9.9　抓取CD上的音频　315
9.10　用户界面　316
9.11　波形编辑概念　317
9.12　操作方式　317
9.13　循环功能　320
9.14　撤销操作功能　323
9.15　DSP效果　323
9.16　插件　325
9.17　VBox　326
9.18　TDM版本　327
9.19　去噪声　328
9.20　电平表　329
9.21　音频分析工具　329
9.22　Akai CD-ROM支持　330
9.23　批量处理　330
9.24　采样器支持　331
9.25　播放列表功能　332
9.25.1　从一个Playlist中创建一个新的Audio Document　337
9.25.2　将Playlist导出为文字文档　337
9.26　烧录CD　338
　　　与Peak一起使用Jam软件　339
9.27　互联网用音频　339
9.28　QuickTime视频　340
9.29　总结　340
10　Adobe Audition(Cool Edit Pro)　341
10.1　简介　341
10.2　文件处理　341
10.3　准备开始　342
10.4　用户界面　344
10.5　波形编辑器　345
10.5.1　波形视图　345
10.5.2　频谱视图　345
10.6　使用编辑模式(Edit Mode)　347
10.7　标记头尾　349
10.8　波形属性　351
10.9　Looping(循环)功能　355
10.10　撤销操作功能　359
10.11　DSP效果　360
10.12　插件　361
10.13　去噪声　361
10.14　音频分析工具　362
10.15　批量处理　364
10.16　采样器支持　365
10.17　Cue表　366
10.18　播放列表　368
10.19　多轨编辑　369
10.20　在多轨模式下的菜单　372
10.21　Effects(效果)菜单　375
10.21.1　按频率分割功能　375
10.21.2　Vocoder(声音合成器)　376
10.21.3　Envelope Follower(曲线跟随)　377
10.22　Mixers(调音台)　378
10.23　刻录CD　380
10.24　总结　382
11　WaveLab音频编辑套件　383
11.1　简介　383
11.2　文件格式　383
11.3　Waveform Editor(波形编辑器)　384
11.4　Markers(标记)　385
11.5　Edit(编辑)菜单　385
11.6　Audio Signal Generator(音频信号发生器)　387
11.7　DTMF发生器　387
11.8　各种数据库　389
11.9　工作空间　389
11.10　备份　389
11.11　循环功能　389
11.12　撤销操作功能　390
11.13　DSP效果　390
11.14　插件　391
11.15　去噪声　391
11.16　音频分析工具　392
11.17　批量处理　393
11.18　Samplers(采样器)　394
11.19　Audio Montage(音频序列剪辑界面)　394
11.20　从CD上抓取音频　397
11.21　烧录CD　397
11.22　总结　399
12　Sonic Foundry Sound Forge　400
12.1　简介　400
12.2　文件格式　400
12.3　从CD抓取音频　401
12.4　录音　401
12.5　如何选择输入设备，以及如何调整音量　402
12.6　波形编辑器　405
12.7　简单的合成器　411
12.8　FM Synthesis(频率调制合成器)　411
12.9　生成电话声音　411
12.10　循环功能　412
12.11　撤销操作功能　414
12.12　DSP效果　415
12.13　Acoustic Mirror(声学镜)　418
12.14　Wave Hammer(“波形锤”效果)　418
12.15　去噪声　419
12.16　电平表　420
12.17　音频分析工具　420
12.18　批量处理　421
12.19　对采样器的支持情况　423
12.20　多轨操作　423
12.21　与视频协同工作　423
12.22　Playlist(播放列表)　424
12.23　基本CD烧录功能　425
12.24　总结　426
附录
附录1　工程文件在各个软件间的交换　429
附录2　使用打谱软件Sibelius　455
附录3　使用打谱软件Finale 2003　460
参考书目　465
网站信息　473

cici1010

书　　名　　电视音频工程师实用手册(彩印)(精装)
丛 书 名　　--
标准书号　　ISBN 978-7-115-18556-3/TN
编目分类　　TN912.2-62  TN941-62
作　　者　　[美]Dennis Baxter 著
译　　者　　陈晨
责任编辑　　黄彤 宁茜
开　　本　　16 开
印　　张　　16.5
字　　数　　302 千字
页　　数　　242 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2008年8月
本 印 次　　2008年8月
首 印 数　　3000 册
定　　价　　180.00 元

内容提要
　　本书全面而专业地介绍了国际大型运动会电视转播音频制作的国际制作标准及规范,辅以大量图片和图表，结合实际应用与操作,使读者能够最直观地了解到音频制作的工艺流程,其中很多照片和资料都是非常珍贵的历史记录,参考价值极高,并加之许多录音师的亲身感受和工作经验，鲜活、生动的介绍方式使人易于理解，印象深刻。
　　此书可作为2008年北京奥运会电视转播工作者的培训教材,是现在广电音频行业内唯一的、最新的也是最权威的不可多得的一本实用参考书籍。

目　录
1　电视声音工程学介绍  1
1.1　对声音的追求  5
1.2　技术  6
1.3　工作场所  9
1.4　设备  9
1.5　主转播商  12
1.6　音频岗位  12
1.7　进入商业领域  20
2　高级音频主管  23
2.1　执行制作计划  24
2.2　作为工程师的A1  25
2.3　员工沟通  28
2.4　话筒计划  28
2.5　监督音频部门员工  31
2.6　混音  32
3　调音台  55
3.1　历史  58
3.2　调音台的基础  63
3.3　信号测试  66
3.4　信号计量  70
3.5　修整信号  72
3.6　模拟与数字的比较  77
3.7　动态：压缩控制  78
3.8　辅助发送/效果发送  79
3.9　衰减器  80
3.10　VCA组控  82
3.11　为信号通道分配路径  84
3.12　通道的插入点  86
3.13　调音台的输出  87
3.14　监听选择  88
3.15　数字调音台  91
3.16　外部处理设备  97
3.17　有效组织调音台的使用  101
3.18　调音台的清理  102
4　音频助理  105
4.1　PL——摄影机后面的通信系统  113
4.2　边线记者  115
4.3　效果话筒  116
4.4　音频故障排查  118
4.5　总结  122
5　通信系统  125
5.1　需要供电的专线  126
5.2　矩阵内部通信系统  132
5.3　时分多路复用(TDM)  133
5.4　运用网络电话进行通信(VolP)  138
5.5　系统设计  139
5.6　用户端  140
5.7　可中断式返送系统(IFB)  143
5.8　IFB机站  145
5.9　无线内部通信系统  146
6　电缆——建立全面的连接  149
6.1　良好的音频实践  151
6.2　系统的连通性  152
6.3　为场地预先敷设电缆  153
6.4　纤维光学  156
6.5　光纤vs.铜质电缆  159
6.6　广播系统  159
6.7　数字多芯电缆  161
6.8　信号延时或延迟  163
6.9　电缆的处理  164
6.10　数字设备  167
6.11　整合模拟和数字系统  168
7　话筒  171
7.1　话筒的基础  174
7.2　全指向型话筒  175
7.3　话筒的方向性  178
7.4　哪种拾音图形最好？  182
7.5　小振膜话筒  183
7.6　大振膜话筒  185
7.7　话筒的特征与特性  186
7.8　声音设计与话筒应用  190
7.9　话筒的保护与安装  207
7.10　专用话筒  209
7.11　室内声学——直达声、直接反射声与混响声场  213
7.12　将话筒信号输送到转播车  213
7.13　总结  215
8　无线系统  217
8.1　发射机  218
8.2　无线电广播  221
8.3　无线电波  224
8.4　接收机  224
8.5　频率捷变单元  227
8.6　互调  228
8.7　无线电频率干扰  229
8.8　分集接收  230
8.9　天线  232
8.10　天线电缆  235
8.11　无线通信  237
8.12　频率协调  238
8.13　北美洲的频谱分配  239
8.14　数字无线话筒的潜在问题  240
8.15　电池  240
8.16　防水的RF连接器  240
8.17　主动切换分集——系统检查  241

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ivan

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